光之顯影：蔡侑霖 × 周美君 小提琴鋼琴二重奏

蔡侑霖｜小提琴

台東出生，畢業於德國法蘭克福音樂暨表演藝術大學碩士，先後師事 Prof. Erik Schumann、李季及 Vishnevkaya Evgeniya。現任德國法蘭克福歌劇院（Frankfurter Opern und Museumsorchester）終身職團員。2019年起受 Taiwan Connection (TC) 音樂總監胡乃元邀請參與 TC 音樂節演出至今。

周美君｜鋼琴

台東出生，形容自己為「迎接每一道曙光的台東人」。畢業於奧地利國立格拉茲音樂暨表演藝術大學頒演奏家文憑及藝術碩士。

2007年發行首張個人演奏專輯《拉丁琴人》，入圍第18屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類「最佳演奏獎」；2018年發行《紫色的東方謐徑》，同年創立一凡廳，分享以聆聽為核心的療癒空間；2019年發行策展概念專輯《一個人的巴哈》，並創立「一凡心識內樂團」，期許聆聽者能成為自身內在樂團的指揮者。

♫･*.曲目. *･♫  

文｜周美君

鑿光：在結構的黑暗中 敲擊信仰的迴聲
創作的初期，往往是一段向內挖掘的漫長旅程。江賢二早年在封窗的畫室中，以近乎靜默的方式面對孤獨，那種光，是必須透過意志去「鑿」出來的。就像在琴弦與琴槌之間，我們必須先經歷結構的嚴謹與沈思，才能在黑暗中聽見靈魂最純粹的撞擊聲。這是一段與自我和解的過程，讓內在的秩序，在聲音裡緩緩浮現。

• 巴哈：夏康舞曲
  這部作品是整場演出的「地基」。小提琴孤絕的雙音，如同在黑暗石牆上鑿擊，每一聲都迴盪著與自我和解的沈痛與堅定。
• 法朗克：小提琴奏鳴曲
  鋼琴與小提琴的對話，像是在鑿開的縫隙中，第一抹探進來的光線，既不安又神聖。
   

透光：色彩的接納與靈魂的呼吸
光影在園區內不再是靜止的，而是穿透建築、畫布、穿透聽眾的呼吸。這裡有金樽的海風與燦爛的陽光，在自然的洗禮下，我們學習如何讓自己變得很輕，讓光影穿透身體，與萬物一起律動。

• 德布西：月光
  小提琴的泛音與鋼琴的琶音，將光化作流體，這是一種「透光」的狀態——靈魂不再設防，任由色彩浸潤。
• 孟德爾頌：無言歌
  捨棄了具象的歌詞，只留下旋律的流轉，聽見生命在接納世界後的開闊。

凝光：救贖的能量與永恆的寂靜
在所有的追尋過後，光不再是遠方的目標，而是當下凝結的永恆。這是一種極致的純淨，像是江賢二畫作中那些無框架的色彩。當音樂進行到這裡，速度慢了，心跳穩了，所有紛擾最終都凝結成一份救贖的能量。

• 理查·史特勞斯：明天
  在德語中，Morgen（早晨）與 morgen（明天）僅以大小寫區分，彷彿「明天」本就是另一個清晨的開始。呼應江賢二對每個人的祝福：「願你的明天比今天更美好。」
• 馬斯奈：泰綺思冥想曲
  音樂在此刻化作一種慈悲。這道光不再刺眼，而是一種溫潤的包裹，顯現出生命在昇華後的純粹。
• 艾瓦·帕特：鏡中鏡
  這場音樂會的靈魂核心。這不是追尋，而是「抵達」。鋼琴是規律的脈搏，小提琴是綿延的光束，這就是江賢二作品中那份能救贖觀者的能量。

↳ 延伸閱讀 周美君專訪〈衝一波心靈的浪潮——江賢二藝術園區夏季音樂沙龍〉

音樂會相關費用由江賢二藝術文化基金會全額支持。