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台東金樽以年度國際衝浪賽聞名，但除了逐浪的快感，對大多數到台東行旅的人而言，位於金樽海岸的江賢二藝術園區，更可以「衝一波心靈的浪潮」！在園區安靜的環境中，透過「靜池」的窗景，望向太平洋，就像做了一個隔絕，提供旅人一個安定美好的心情居所。

鋼琴家周美君將人的內在比作「多聲道樂團」，現代人的感官往往被喧囂塞滿，對自我的感知日漸麻木，但無論是誰，都有機會重新在園區練習發聲，找回內在樂團的「指揮家」，也讓不同聲部彼此聆聽，協調出和諧的樂音。

自 2025 年 5 月起，園區持續在每個月都舉辦音樂沙龍，正是為了提供這種藝術與音樂共振的獨特體驗，讓觀眾在近距離的觀照中，遇見藝術的不同模樣。

在園區裡練習覺察

出生於成功鎮，七歲就開始學琴的周美君，於奧地利國立格拉茲音樂暨表演藝術大學畢業後，投身於偏鄉音樂教育，她可以說是園區最親近的「鄰居」。在園區2025年開幕後，便常受嚴長壽總裁之邀，在第二展廳進行即興或快閃演出。在無數次的拜訪與彈奏之間，她對藝術園區有了不同於一般表演者的情感聯繫。

「我常常會在那邊演奏《海的聲音》的即興，然後觀眾都會告訴我說：『剛剛好像真的游進了大海裡、是一種在深海裡的音響效果的聽覺。』也有觀眾跟我分享，他說：『因為園區有這樣的音樂，他覺得畫作是動起來的。』」

在江賢二還年輕的時候，作畫時總會播放著各式各樣的音樂；巴哈、荀白克或是德布西⋯⋯他將音樂開得極大聲，整個人像是被音樂包覆一樣，讓感官浸潤在古典樂的音律裡。江賢二有許多作品也都直接取自曲名，如：《德布西——鍵盤》、《淨化之夜》、《乘著歌聲的翅膀》、《牧神的午後》，對他而言，創作與音樂是無法劃分的。

「我覺得老師的畫作除了色彩，還有一種味道。」周美君形容，「那種味道是你嗅出了你的過往情緒，有一種更抽象的東西，把你過去情感的那一種氣味，收納在畫作裡面。」周美君認為，園區的獨特之處就是它的靜謐，唯有進入這樣靜謐的場域，感官才得以像潮汐般退回岸邊，重新收納、歸位。她深信：「身體與生俱來，就有內建一個心念的治癒力，就是一種靜謐的力量。」當我們將五感收攝起來，內在的覺察才會真正醒過來：「園區就是一個練習的場域，江老師的畫作畫出一個定格的內在情緒。他用色彩去讓我們定住在那裡。」

無論是巨大尺幅的抽象畫，或輕巧繽紛的色塊，在那橫跨三十年的「淨化」主題背後，皆隱藏著音樂的符碼。當音樂的高低起伏與展廳裡江老師的巨幅畫作相遇，眼神也隨旋律在畫面深淺與濃淡之間游移，彷彿就能共感創作當下的心境。

與音樂不期而遇

江賢二對音樂的迷戀，源於年幼時隨哥哥聆聽黑膠唱片的純粹時光；這份熱愛到了大學時期，更內化成一種近乎信仰的追求。在 1960 年代，觀賞一場專業演奏會需花費二十元，對當時的窮學生而言是極其奢侈的開銷。那年，指揮大師查爾斯・孟許（Charles Munch）率領波士頓交響樂團進行首次國際巡演，並因緣際會於師大音樂系的排練場進行練習。

買不起門票的江賢二，只能隔著一扇門，悄悄捕捉裡頭流瀉而出的樂音。孟許那充滿生命力、強大且細緻的指揮風格，激盪著年輕藝術家的心靈。那次震撼性的經驗，讓江賢二體悟到藝術感官的相通——他開始將對音色「極致純粹」的追求，特別是弦樂那種一層一層交織、音色一層又一層的鋪展，轉化為對畫布色彩的嚴苛要求，從那時起，他的創作便定下了「純淨而透明」的基調。

「江老師的畫作是用看的嗎？」周美君說：第一時間看到老師的作品的時候，最大的衝擊應該就是靜謐感⋯⋯其實我常常在老師畫作面前看完之後，閉上眼睛，你會慢慢感覺那個畫作跑到你的後腦勺，你是在一個畫作的環繞下去感受，就好像置身在畫作裡面。」就像是聽著《鏡中鏡》的鋼琴曲時，那種安靜，好像其實鋼琴才是傾聽者，聽著觀眾的內心絮語。

她特別選用「情韻」這個詞來連結音樂與繪畫。她認為音樂最高的技術其實是「音樂性」，而江老師的畫作從色彩中便能讓人感受到這種律動，那是一種讓人看見呼吸。周美君形容，畫作上的「暈染」，在音樂裡就是「情韻」。那種暈染，記錄了呼吸的長度與曼妙，就像舞蹈家舒展的舞姿。這種情韻早已超越了畫作的技巧，它是一種綿密細膩的呼吸。對她來說，音樂性與繪畫的意境本是同源，兩者最終在「情韻」中交會。

與園區的共同發起人嚴長壽總裁的結緣，始於 2010 年。當時周美君為八八風災部落的孩子拍攝紀錄片《後山的鋼琴少年》，嚴總裁看過後深受感動，特別在孩子出發前往法蘭克福比賽當天，邀請胡乃元老師一同在亞都飯店為其勉勵。2011 年，園區尚在籌備初期，周美君隨嚴長壽總裁的拜訪，來到當時還只是江賢二工作室的園區，在現在的「第二展廳」，也就是當時的舊畫室，那時她站在台階上，看著挑高的空間與灑落的光影，隨口說出：「這裡真的很適合放一台鋼琴。」

當時江賢二與嚴長壽總裁雖然沒有特別表示，沒想到多年後因緣際會下，一架義大利名琴 Fazioli 受贈入駐，而擺放的位置，正好就在當初周美君指出的那個台階上。

當然，這個空間原本就為一個展廳，它格局方正、牆面挑高，沒有作為音樂廳那樣的吸音設備。對許多音樂家來說，這樣的空間殘響可能太大，並非標準的專業演奏廳。面對這個問題，周美君卻笑說，其實是園區教會了她怎麼彈琴，她必須先消融自己對聲音的既定印象，不能帶著音樂廳的模板過來：「我覺得這空間很舒服啊，在歐洲，在那種大的教堂演奏，殘響就是這麼大，可是有的演奏家會覺得不習慣，那就是有時候一些曲子是比較適合的⋯⋯我們演奏家是應該要柔軟到，會依照空間跟樂器的不同，可以靈動的反應，要改善彈法或者選樂曲來搭配這個空間。」

曾有一位來自台北的女性遊客，在清明連假走遍台東，最後一站來到園區。當時周美君正巧在第二展廳快閃演出，旅人聽完後深受震撼，驚訝地問在這裡放一台鋼琴到底是誰的想法？她說自己走過世界許多美術館，卻從未體驗過琴聲能與畫作空間結合得這麼好。

這份被旅人形容為「世界唯一」的經驗，也映照了周美君的看法：「在這裡聽到的，是畫作裡面延伸出來的聲音，並不是駕馭在畫作之上的一個音樂。」

非語言導覽：用琴聲喚起記憶

在台東市區一間藥局的地下室，藏著一個於2018年成立，名為「一凡廳」的音樂空間，是周美君在教授鋼琴之於推廣音樂的起點。一凡廳的初衷很單純——「回到單一、平凡」，她希望音樂不只是一種藝術表現，而是身體的延伸，是每個人都能在此傾聽內在與身體的聲音。

周老師某次在音樂會上彈奏巴哈，一位觀眾聽完後回饋：｢周老師，我以為巴哈很遙遠，但聽你彈，我覺得很近。」我告訴他，「這是因為我把『呼吸』放進去了。你覺得近，是因為有人跟你一樣在呼吸。」這種共鳴，其實就是抽象藝術的核心一樣，讓人能在作品中感受到「自己」。

生命的韌性，以及要「閱讀自己」的體悟，成為周美君在策劃園區音樂沙龍時的核心。對她而言，這幾場演出不只是為了讓遠道而來的旅人聽到高品質的演奏，更有著一份屬於在地的情懷。曾經，她是那個在成功小鎮彈琴、隻身前往歐洲實現音樂夢想的女孩；而現在，她希望能讓那些像她一樣有才華、有骨氣的音樂家來到台東的土地上，與世界級的藝術相互對話。

今年 6 至 8 月盛夏，園區特別邀請周美君，偕同多位優秀音樂家，從江老師的生命故事出發，規劃一系列感官演出。當你走進第二展廳，琴聲響起，旋律將與牆面上的畫作色彩產生化學反應——音樂使筆觸躍動，畫作的張力則讓音符有了重量。

若你剛好在對的時間抵達，請試著放下世事雜音，在色彩與音符的共振中，聽見心靈久違的發聲練習。

夏季音樂沙龍：

• 6/13 (六)

  聲線與琴鍵的「光之轉譯」：羅惠真 X 周美君 

• 7/11 (六)

  光之花園的靈魂顯影：蔡侑霖 X 周美君 

• 8/15 (六)

徐藍寶（鋼琴）× 姿譜勒（排灣古調）

• 8/29、30 (六、日) 「光之花園與歐洲隨筆」閉展

  KIKI 張心綺 × 周美君

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從後山到阿爾卑斯山──周美君與鋼琴的相遇

與鋼琴的相遇，要回溯到周美君小學一年級的時候。當時她因為不善於考試而考了零分。媽媽非常緊張，帶著她走向家對面的鋼琴教室問老師：「考零分的孩子，可以學鋼琴嗎？」啟蒙老師樓家慧便開始溫柔地教導她。因為家裡沒有琴，年幼的周美君在家沒事就豎著耳朵對著老師家的方向，只要鋼琴聲一停，她就衝過馬路，鑽進時光的縫隙練琴。

樓老師就像她的第二個媽媽，當她沈醉在琴房彈琴時，快樂到連外面爸媽喊她回家的聲音都聽不見，對那個考零分的孩子來說，音樂是全然的浸泡，沒有目的性，只有單純的快樂。

在她高中來到台東市念書後，開始面臨社會價值的衝擊，當時她一心想著要繼續學琴，一邊騎著腳踏車在市區悠悠地轉，心裡裝著一個夢想：「我想像自己可以騎著腳踏車翻過中央山脈，山的那一頭就是阿爾卑斯山。就像《霍爾的移動城堡》一樣，騎著腳踏車可以飛上天、跨越國界，去到我可以學音樂的地方。」

17 歲那年，她為了不多帶給家裡負擔，帶著勇氣隻身前往不用學費的奧地利國立大學。那個當年被媽媽擔心「考零分能不能學琴」的小女孩，真的實現了古典音樂的夢想，更願以琴聲為念，終生與音符寄情。