夏季音樂沙龍

 

來自花東、全台各地，甚至遠從海外而來的 84 位志工夥伴，是園區中最貼近觀眾與藝術之間的重要橋樑。對許多人而言，園區早已不只是服務的地方，而像是人生中的「第二個家」。每一位志工，也都在這裡留下屬於自己生命風景中的美好篇章。

 

有人為了療癒而來，有人為了休息而來，也有人因為想付出與陪伴而留下。

 

一位住在台中的志工，每個月都會陪伴正在康復中的家人，開車繞過半個台灣來到園區。他們將排班服務的日子，化為兩人的療癒小旅行，在山海與藝術之間，重新找回生活的節奏與力量。也有一對分別住在彰化與台南的姐妹，總會相約在台東相聚，把志工服務變成珍貴的姊妹時光。在園區裡，她們一起陪伴觀眾，也重新陪伴彼此。

 

園區中更有許多來自花東在地的退休老師，以及文化處、史前博物館、縱谷處等長期投入公共服務的志工夥伴，成為園區穩定而溫暖的重要支持。因為熟悉台東的土地與文化，他們在導覽時，總能自然串連台東「大美術館」的文化願景，帶領旅人認識這片土地上的藝文景點與人文故事。其中幾位住在池上、關山的志工，尤其令人感動。受限於縱谷線交通，他們必須先搭乘山線火車，再轉乘海線公車，才能抵達園區，還有來自花蓮的志工，即使路途遙遠，他們仍一次次前來，只因珍惜這份與人、與藝術相遇的機會。

 

雖然有些志工夥伴，會因工作、家庭或人生階段的轉換而暫時離開，但那份曾經在園區裡投入的熱情與陪伴，始終留存在這片土地上。而我們，也始終懷抱同樣的熱忱，歡迎更多人加入志工行列。

 

「里斯本的建築物的確是不一樣，很新又很傳統。」園區現正展出的「光之花園 & 歐洲隨筆」，呈現江賢二於台東、巴黎與里斯本的創作。這輩子他不曾為了旅行而旅行，無論在哪裡，一定要工作。曾居住紐約三十年，數次往返巴黎創作，去年夏天江賢二再訪巴黎，觀光的喧鬧讓他很快轉往初次踏上的里斯本。他租了畫室，幾乎每日如在台東般生活，工作告一段落就去咖啡館。

 

「歐洲隨筆」系列裡的黑白作品，「好像回到我最年輕、紐約時期的感覺」——江賢二和年輕時一樣，還是偏愛極簡；不同的是，他以畫作上的幾何圖案為例，年輕時只畫出表面的形式，但經過一輩子作畫的經驗、對媒材的經驗，那些看起來仍很單純的三角形、菱形，對江賢二來說，「裡面又好像有一點東西」。或許，那不易說清楚的，是他常形容的：有人的溫度。而這些細節，站在原作前，您可能會有不同的感受。（「光之花園 & 歐洲隨筆」展至8/30）

 

 

江賢二藝術文化基金會透過美學教育與企業協作，落實藝術進入大眾生活的理念。4/18與緯創資通合作辦理員工家庭日，規劃了上下午兩場型染工作坊創作活動，共有超過 100 位同仁及家屬參與，年齡層從5歲的孩子到 70 歲的長輩都有。

 

活動一開始以「觀察力遊戲」展開，每位參與者會隨機領取一張印有江賢二作品的小卡，在不能透露作品名稱、也不能讓他人看見畫面的情況下，只能透過描述畫面中的色彩、光影、線條與情緒，試著尋找拿到同一件作品的夥伴。過程中，我們練習的並不是藝術的專業術語，而是觀察與表達的能力，以及如何傾聽他人的觀看經驗。

 

接著展開的「尋光之旅：江賢二創作展」導覽講座，則希望帶領觀眾走進江賢二的創作歷程，理解他如何透過色彩、光與抽象形式，回應生命、自然與內在精神的追尋。下半場的「型染工作坊」，介紹江賢二在《乘著歌聲的翅膀》系列作品中的色塊的堆疊、幾何形的組成，接著讓參與者透過蓋印、遮罩與暈染等技法，體驗創作，利用幾何型的橡皮章與豆印泥隨心拼湊組合自己設計的圖案在帆布袋上，把「美」與藝術體驗帶回家。更多藝術推廣照片

 

4/18 的午後與夜晚， 82 歲的小提琴家費瑟林（Vesselin Paraschkevov）攜手鋼琴家黃意淳，在第二展廳的畫作環繞下，與現場共一百五十位聽眾度過了難忘的一天。費瑟林特別以巴哈《D 小調第二號無伴奏小提琴組曲》，遙相呼應江老師一生追尋的藝術精神。當〈夏康〉那歷經三世紀的木質共鳴響起，大師琴聲的蒼勁與黃意淳的細膩彼此傾聽、交織，音符彷彿在空氣中輕輕撫摸著靈魂。

 

這份感動將在五月持續蔓延。5/23 即將舉辦「記憶」弦樂四重奏，由小提琴家胡乃元、許軒豪，中提琴家蔡士賢與大提琴家上地彩門共同獻奏。他們將帶著聽眾深入兩部重量級經典的內心世界：在舒伯特《c 小調第 12 號弦樂四重奏》中尋找生命未竟的純粹，並於蕭士塔高維契《c 小調第八號弦樂四重奏》極具張力的旋律裡，聆聽動盪時代下的集體記憶與個人獨白。

 

接下來6-8月的夏日音樂沙龍將由鋼琴家周美君擔任策劃，一連三個月帶來四場精彩演出，涵蓋聲樂、小提琴、鋼琴與排灣古調等多元對話。誠摯邀請觀眾再次走進這片被音樂浸潤的園區，感受藝術與生命共振的仲夏。