【封面故事】在台北北海岸紅樹林，有一個低調卻特別的空間—— ART BOX 小美術館。這裡，是除了江賢二藝術園區外，唯一展示以江賢二繪畫作品為主的美術館空間。

「江老師的作品大方、好看，你一看到，還不知道為什麼就會喜歡。」大隱開發董事長張裕能這樣形容。作為江賢二的好友與長年藏家，他回憶，當年正是這樣一種直覺的喜歡，讓他支援江老師的創作，也開啟了兩家人此後在紐約、京都旅行的深厚情誼。

在本次的專訪中，張裕能一邊請助理放起古典樂，一邊用音樂、文學、建築去讀畫。他說，想看懂江賢二油畫裡那層層堆疊卻極致乾淨的「透明感」，去聽小提琴家希拉蕊・韓的演奏就會明白；而江賢二一生的創作脈絡，就如同巴哈的《郭德堡變奏曲》，在動靜之間不斷轉換，是在畫布前進行著很高貴的煎熬。

他談到「沒有宗派的教堂」的藝術園區是如何療癒人心，用全新的維度，帶我們認識那些我們以為已經非常熟悉的色彩。閱讀全文

6/13，夏日音樂沙龍首場演出——「聲線與琴鍵的光之轉譯」，由女高音羅惠真與鋼琴家周美君共同呈現。是夏季音樂沙龍的的開端，也是園區第一次以「聲樂」作為核心的音樂表現。

羅惠真在演出的準備中，有著一套獨特的練聲心法。她分享，歌唱時會將一隻手放在耳邊，以此提醒自己保持身體的中線，是她一直以來的練習。音樂會後，有人問羅惠真，在江賢二的作品裡，她感受到的是寂寞（Loneliness）還是孤獨（Solitude）？她當時毫無遲疑地回答：「Solitude，因為有光。」

羅惠真也向我們分享，江老師的畫作中蘊含著兩種力量：一種是消融，另一種則是開展，彼此如同潮水般互相幫助。「孤陰不生，孤陽不長。」羅老師提起，馬勒（Mahler）的音樂之所以迷人且具備療癒力量，正是在於這種孤獨與光芒並存的張力。

夏日音樂沙龍由鋼琴家周美君策劃，自6至8月帶來4場音樂會，涵蓋聲樂、小提琴、鋼琴與排灣古調，以不同音樂語彙回應江賢二的創作。2026下半年音樂沙龍

在台東的蔚藍與翠綠之間，江賢二談起〈光之花園25-80〉的創作起點，他說，靈感其實源自於工作室旁、陪伴了他十幾二十年的黃椰子樹。這件作品最一開始只有純粹的藍。江賢二在園區大環境的樹影間，捕捉到了光線的流動——無論是清晨的微光、黃昏的暮色，還是夜晚的沉靜，這些光影成了他最初的創作動能。

「藝術品跟現實是不一樣的⋯⋯我最後想完成的，是一件跨越現實、純粹的藝術品，而不是去描繪黃椰子怎麼畫。」

〈光之花園25-80〉那些大大小小、錯落有致的影子，也成了作品的一部分，而這件作品的基底，竟然是工地上常見的建築模板。「除非特別提起，否則大概沒有人會懷疑，這其實是工地的模板吧？」看著畫面上不規整的孔洞、大小不一的區塊，江賢二分享，現在的自己不再去刻意追究那些看似「完美（Perfect）」的呈現方式，而是順應自然。這些不對稱與粗糲的質地，反而呈現出一種極其自然的和諧。「光之花園＆歐洲隨筆」展至8/31。

由歐洲經貿辦事處處長谷力哲（Lutz Guellner）率領，來自歐盟12個會員國、共14位駐台代表與大使，將「歐盟月會」與「年度移地靜修（Retreat）」首次移師台東。對多數人而言，這也是他們第一次踏上這片土地。

日前，由園區共同發起人嚴長壽先生親自為他們介紹園區，帶領使節團一行人漫步於建築與自然之間，深入了解江賢二的創作。

參訪過程中，瑞典駐台代表任荷雅（Helena Reitberger）女士對園區讚嘆不已，她表示大自然、建築、藝術與光影在此融合得太美，讓她深受感動，並規劃於暑假再帶著家人造訪園區。在禮物店挑選海報時，比利時等幾位大使特別被《台灣山脈》系列商品所吸引。他們說，由於自身國家沒有高山，因此對台灣壯麗的山巒及江老師畫筆下的生命力，印象極為深刻。此外，鋼琴家周美君也特別於勤誠館的帶來鋼琴演奏，也為貴賓們留下美好的體驗。這場由公益平台文化基金會與江賢二藝術文化基金會共同促成的交流，讓原本在城市中的外交對話，走進山海之間，展開一場不同節奏的相遇。

響應台東博覽會的舉辦，江賢二藝術園區也在這個夏天特別打開夜間的大門，邀請旅人走進園區，一探不同於白日的風景。園區內的「德布西咖啡」推出【太平洋畔的限定晚宴】，讓來訪的觀眾不只是看展，而是在藝術與自然的陪伴下，好好享受一頓屬於夏夜的晚餐。

晚宴由前菜、主餐到甜點層層展開——由濃鬱溫潤的蕈菇濃湯揭開序幕；主餐可選擇經過舒肥處理、搭配自製鮭魚醬肉汁的牛排，或是口感細緻、佐以檸檬奶油醬的劍旗魚；最後，以台東鹿野「允芳茶行」紅烏龍製成的巴斯克乳酪蛋糕作為收尾。

凡預約晚餐者，當日17:00即可免費入園參觀（展廳開放至17:30），在光線尚未完全退去之前，體驗藝術之美。

【晚宴資訊】

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