江賢二常說：「如果父母親能常常帶孩子去美術館親近藝術，十年、二十年後台灣的社會會多麼不同？」秉持這份初心，園區期盼能成為孩子藝術啟蒙的搖籃，在開幕至今的一年之間，籌備教師工作坊、舉辦多場國中小專屬導覽。

今年一月，透過台東縣政府「文化種子計畫」，迎接來自池上鄕與成功鎮四所學校的師生，共15組導覽。為了貼近孩童觀看藝術的視角，園區徵求志工夥伴共同備課，大家發揮創意，利用色塊、紙板、毛根與繪本《我的光》來自製教具，再以分齡的方式，為孩子們規劃如何認識美術館、作品《光之花園》小小策展人、縮小靜池框景作為觀景窗⋯⋯等深具引導性的藝術體驗。一位孩子在學習單上回饋：原來藝術不只有畫畫。

孩子就像一顆顆正在發芽的藝術種子，歡迎有興趣帶學生到園區展開學習旅程的國中小教師程，申請學校團體導覽。也歡迎加入志工行列。

在園區，畫作是可以被聽見、音樂是可以被看見的。在充滿生機的春天，園區策劃了一系列音樂沙龍。

三月，長笛家劉兆哲、單簧管演奏家劉凱妮與鋼琴家王佩瑤，將演奏江賢二喜愛的古典音樂作曲家孟德爾頌的〈乘著歌聲的翅膀〉——其曲名亦為他著名畫作系列之一；並演出當代作曲家艾瑞克·伊威森充滿野性生命力的〈野花〉，回應江老師《光之花園》系列的斑斕，讓視覺的繽紛在午後綻放成聽覺的繁花。

到了四月，曾任維也納愛樂首席費瑟林（ Vesselin Paraschkevov）將帶著1710年Guarnieri名琴，與鋼琴家黃意淳攜手帶來「巴哈，在台東的光裡」，讓古典嚴謹的結構之美，遇見畫布上的光影。五月，知名小提琴家胡乃元、許軒豪、中提琴家蔡士賢、大提琴家上地彩門的弦樂四重奏，將往內心深處探索。透過演繹舒伯特在不安與渴望間拉扯的《斷章》，以及蕭士塔高維契狂暴與死寂交錯的第八號弦樂四重奏，那些在幽暗中掙扎、渴望光明的音符，深深呼應著江賢二創作裡最真實的生命告白。

下午場音樂沙龍，入園後免費參加。音樂會相關費用由江賢二藝術文化基金會支持

□ 聽見春天的聲音 3/14、15（六、日）15:30

□ 巴哈，在台東的光裡 4/18（六）15:30

[付費場] 17:15-19:00 Happy Hour 餐飲與音樂會，請關注官網及官方社群 

□ 弦樂四重奏 5/23、24（六、日）15:30

進到園區參觀，有什麼需要注意的呢？為了讓參觀須知不再生硬，園區邀請 Woolito Studio 操刀，以江賢二 2024 年創作的《爵士／金樽》系列，幻化為動畫，一次飽覽 24 幅作品，直觀江賢二在抽象流線與幾何色塊之間的自由靈動。

動畫製作的過程中，面臨的最大挑戰在於「如何保留抽象的美感，卻又不能抽象到讓人看不懂」，導演劉怡萱說，她首先將《爵士／金樽》圖檔一字排開，再依據圖像元素分類，接著再把色塊、線條構成不同的「感覺」做編排，再以動態、音效讓想像力奔跑，於是，抽象的藝術語彙與具象的規範之間，找到了最迷人的平衡。

原本掛在牆上的作品，好像擁有了不同的生命與故事，引導每一位來訪的觀眾，如何與我們共同守護這片美好的藝術與自然環境。歡迎點擊上圖觀看全片（1:34），也別錯過導演用心的幕後分享。

江賢二始終相信，藝術應是能陪伴人心、照亮生命的存在。秉持著讓藝術走入日常的理念，江賢二藝術文化基金會與緯創資通攜手，於竹北 AI 智慧園區的緯創資通營運總部展開為期半年的《尋光之旅：江賢二藝術展》。

展覽精選 17 件代表作，透過高品質藝術微噴呈現，以「追尋光、遇見光、成為光」三個階段，串聯江賢二橫跨半世紀的創作軌跡——從生命幽暗期的掙扎，到東海岸光影帶來的明亮自由，最終將光芒轉化為對社會的回饋。特別的是，《台灣山脈》系列結合了緯創 WiCanvas 數位看板，讓畫作的層次在科技環境中自然呼吸。

展場中有個溫暖的巧思：每件作品旁標註了江賢二創作當下的年齡。邀請觀眾在觀展時映照自身的生命歷程——此刻的你，正面對什麼？又正在追尋哪一道光？

（該展未對外開放，透過影片「《尋光之旅：江賢二藝術展》開幕典禮」一同欣賞）