「讓小朋友常常接近美、接觸音樂，是我做園區很主要的初衷。」江賢二說。
美感教育的開始有時候不是從孩子出發，而是大人先走進來。「感動之後才是教育」，當老師、家長被美所觸動，孩子也會慢慢靠近。站在藝術品前，當我們問孩子：「你看到了什麼？」我們並不期待立即的回應，而是給予他們想像的空間，讓他們從作品中編織出自己的故事。他們不需要「看懂」畫，而是一個容許自由表達、能天馬行空說出「我覺得這幅畫好像是⋯⋯」的場域；園區的存在，正是為了這樣的可能。
孩子與藝術的初遇
許多人認為抽象藝術難懂，尤其對孩子，但我們常聽到孩子出乎意料的想像力。園區今年春天剛開幕的前幾週，有多組教師團隊前來參訪，其中，台東桃源國小藝術老師大白每次帶學生來的時候，她總會先問：「你看到了什麼呢？」這句話像一把鑰匙，打開孩子觀看的眼睛。
在〈乘著歌聲的翅膀 25-00〉前，一位孩子說：「這幅畫想哭，因為它有藍色的眼淚。」他注意到那些藏在繽紛色彩下、緩緩流動的深色顏料；也有孩子說，像是一場派對。站在《無題》系列前，台東鹿野瑞源國中的學生曾分享：「第一件作品黑黑的，覺得很有安全感。」另一個則說：「有一個人藏在深深的顏色下面。」他從刮痕與筆觸中，讀出了那些不明說的情緒。第三展廳屋頂灑下陽光的三角窗則讓一位少女想到：「像是自己做什麼都沒有人看到，但其實還是有人在注意你，只是他們沒有說出來。」
那如果孩子什麼都沒說呢？大白老師說，那不代表他們沒有感覺，而是他們可能還在尋找一個可以開口的時機。這時，我們唯一能做的，是讓他們知道：沉默是被理解的，語言是被允許的。感受總會在某一刻被說出來。她也分享，「孩子真正熟悉、能夠信任的人，是平常陪伴他們生活與學習的老師與家長。如果導覽是由陌生的館員帶領，他們可能一時之間難以投入其中。」對那些一進展廳就特別興奮、難以維持秩序的孩子來說，由熟悉的老師引導，不僅語言更貼近他的理解，老師也更能協助孩子與作品建立情感連結。
美感教育工作坊：感動之後才是教育
這個暑假，園區舉辦了一場美感教育工作坊。這場工作坊的誕生，源自於大白老師的提醒，以及一個簡單的思考：如果孩子的感受值得被尊重，那麼教育者的感受也應該被重新喚醒。因此，工作坊並非從課綱、教案或學習目標出發，而是回到一個更根本的問題——當教育者重新充電、打開感受，是否才能帶領孩子真正靠近藝術與美？
課程由「視覺藝術學思達共備社群」發起人、新北市中和國中視覺藝術教師孫菊君，與桃園市龍山國小教師林富君共同策劃，江賢二藝術文化基金會邀請聲音療癒創作者、手碟演奏家何彥伶，當代藝術家吳芊頤，以及自然素材藝術與身體導引者宋海容，帶來多場感官體驗課程。20位來自花東地區的視覺藝術與非藝術領域教師以及少數西部教師，共度四天、32小時的研習。
很難想像，一場師培的開場，不是講義，也不是簡報，而是彎下身去摸摸花草，靜靜聽風聲流過。閉館後的展廳裡，老師們躺在冰涼的地板上，在何彥伶的引導下，讓聲音緩緩穿過身體，像水一樣流動。更難想像的畫面也在發生——在江賢二的畫作前，宋海容邀請大家伸出手，從掌心出發，感受作品的肌理與節奏，讓身體慢慢與空間對話。短短20分鐘內，老師們就在園區的不同角落，用一支即興舞蹈回應他們所感受到的節奏與光線。
四天的課程刻意保留大量留白，讓探索與沉澱成為學習的一部分。參與者不急著收穫答案，而是回到感官，觸碰那些在日常教學緊湊節奏中被壓抑、被遺忘的細微知覺。
有位老師笑著說：「原來我自己有舞蹈的細胞！」也有老師說，這是他第一次放慢腳步，看見山的弧線、聽見風的密語。明明常常面對大海，卻是這次透過觀察〈海的聲音〉與《牧神的午後》系列，才真正看見光與色在空間中的流動。
從孩子的眼睛出發設計課程
工作坊後半段回到教學現場的思維，透過教案範本與「搭鷹架」的方式，將體驗轉化為課堂可用的教學設計。藝術家吳芊頤帶來的透明片與黏貼素材的創作課，引導老師從平面畫面發展成立體結構，並且探索色塊堆疊與拼貼的效果，再將完成的作品帶到陽光下、以園區為背景進行觀察——這是一次創作經驗，也是一次關於空間、色彩與轉化的教學示範。
老師們開始思考：孩子與藝術之間的距離，究竟從何而來？在討論中，有人提到，現在的孩子雖然熟悉螢幕操作，卻對於使用工具的手感越來越生疏。連拿剪刀、撕膠帶這類小動作，都顯得不太靈活；也有些孩子過於追求完美，往往在美術課中感到壓力與挫折。這些觀察促使老師們試著從江賢二的藝術出發，發展與孩子生活經驗有所連結的教案雛形，讓藝術的靠近成為可能。
在最後一天的教案發表中，一位老師想到班上有個曾動過舌繫帶手術的孩子，平時在人際互動中格外安靜。她以江賢二〈德布西——鍵盤〉為起點，結合赫威・托雷的繪本，設計出一套能夠引導孩子觀畫、同時練習口腔表達與肌肉活動的課程。另一位老師則從園區第三展廳〈天使的簽名〉中獲得靈感，從引導學生認識自己的名字，再透過彩帶與舞蹈，畫出屬於自己名字的「光的筆跡」。也有老師從江賢二的〈自畫像〉出發，引導學生描繪自己的內在樣貌，練習辨識與表達感受。
這些教案，不只是操作流程，而是從花東孩子常看見海、常接觸自然的特質出發，為他們量身打造理解世界的起點。工作坊的尾聲，一位老師說：「能在台東有這樣的場域，讓我們嘗試、去接近藝術，是一件很難得的事。」
實習生的成長
暑假來到園區學習的還有三位台東均一國際教育實驗學校的高中生，展開為期一個月的社會實習。他們閱讀江老師的自傳書、練習口語表達，參與展廳維護、學習導覽技巧，並在與觀眾互動的過程中，累積屬於自己的觀察與經驗。
實習生品妍回憶，以前參觀美術館的經驗讓她覺得「神聖不可侵犯」，但園區開放、和自然有互動的氛圍讓她感到親切、自在，打破她對美術館嚴肅的印象。而在均一「創意學群」選「當代藝術」、喜歡音樂的田恩，每天沈浸在江賢二作品裡，「我可以感受江老師一邊聽音樂，一邊創作」的感覺。
為了準備導覽，他們做了大量筆記，也會在展廳工作時悄悄聆聽其他導覽志工的講解。禹瑩分享：「我會在導覽的前一天練習，還要計時，才掌握得住節奏。」她發現真正站上導覽位置時，最重要的是起頭；準備的內容其實早已進到身體裡，只要開了口，一切就順了。
1個月內，原本害羞的他們「從 I 人變成 E 人」，互動的對象從「身高還沒有我腿長的」小妹妹，到美法德日韓……各國旅客；從看到外國人會閃躲，到練習讓交流自然展開，更透過提問與傾聽，與來訪的領域專家請教，如，在學校選「綠能建築」的禹瑩，在一位建築背景的訪客賞析下，對園區清水模之美大開眼界。
美感不是框出來的，而是種出來的
三年前，一位年輕母親抱著剛滿月的嬰兒，走進當時局部開放的江賢二藝術園區。江賢二看著熟睡中的小小生命，對母親說：「園區正式開幕後再帶他來，我們幫他過生日！」一句誠摯的邀請，彷彿在風中播下希望的種子——不只是對一個孩子，也對整個世代；不只是對一位母親，更是對這座園區該成為什麼的允諾。
園區試著把學習放回到土地的尺度上，美感不是被框定的知識，而是可以被種下的感受力。當孩子的目光在作品與光影之間探索，在顏色與情緒之間移動，他們學到的不只是如何看，而是如何去感受自己。從教師與學童的對話，到工作坊的教案萌芽；從實習生的引導經驗，到觀眾的真實回應；美感教育不一定需要設備，也不必等待完備制度，它可以從一句話、一個為孩子著想的起心動念出發，慢慢長出屬於這片土地的樣子。
＊2022 年帶著滿月寶寶來訪的媽媽，若有機會再來園區，歡迎與我們聯絡，我們很想跟你打聲招呼。
【延伸閱讀】
【陪孩子走進園區，可以從這三個簡單的提問開始對話】
- 你看到了什麼？
- 你覺得它讓你有什麼感覺？
- 如果你要幫這幅畫取一個名字，你會怎麼取？
