【封面故事】最了解江賢二創作歷程的人，除了家人，或許就屬作家吳錦勳了。長年近身記錄江賢二的藝術生命，吳錦勳比誰都清楚老師對創作的狂熱與執拗。今年年初，老師為了腦海中不斷湧現的新作靈感，原本在里斯本探親，而後獨自回到台東。在沒有妻子叮嚀要休息的畫室裡，他日夜衝刺，完全忘了長年堅守的作息紀律，直到四月那個傍晚無聲倒下。

吳錦勳以細膩的筆觸，寫下一個創作者為藝術毫無保留的付出；而當我們在「畫布之外」展覽中，親眼見到那些突破平面的大型空間創作與震撼人心的全新巨作時，彷彿也能深刻感受到他燃燒生命、為藝術傾注所有的強烈悸動。閱讀全文

在「畫布之外——走進江賢二的藝術」預展期間，園區特別於第一展廳充滿「畫室」氛圍的空間內舉辦座談會，邀請藝評家王嘉驥與藝術家江賢二展開精彩對談。

兩人的緣分可回溯至1990年代末。繼2020年擔任江賢二北美館回顧展策展人後，王嘉驥今年再度以藝術學者的視角，深度剖析其創作的蛻變。他表示，2020年的回顧展不僅讓大眾看見江賢二長達55年的完整創作脈絡，也讓早期如同「自囚的苦行僧」的江賢二，有機會重新審視自己大半輩子的歷程。

談及江賢二近年的全新階段，王嘉驥形容：「從前的他，即使看似追求隨興，但那種隨興，骨子裡其實還是精心修飾過的——就好比穿一條刷破牛仔褲，那破洞要破在哪裡、怎麼破，都是精心設計過的。」

如今的江賢二心態變得更加自然、放得開，不再斤斤計較於修飾與工整。誠如王嘉驥所言，現在的他「包容了更多偶然與本真」，展現出純粹且迷人的藝術新境。閱讀完整座談紀錄

由江賢二藝術文化基金會發起，專為臺東縣內國中小打造的「美學行旅」一日體驗計畫於10月中旬正式啟動，此計畫補助偏鄉學校交通、膳食與教材，由江賢二藝術園區串聯卑南遺址公園、國立臺灣史前文化博物館及臺東美術館，提供導覽與手作課程，豐富學生的藝術參訪經驗，鼓勵師生走出教室、親近美。

溫泉國小與知本國小共54位師生日前來訪園區，在館員的導覽中，引導孩子觀察畫作中的光影，藉由互動提問，讓原本較為難理解的抽象藝術變得親近，當孩子們穿梭在雕塑《牧神的午後》時，有的孩子被一旁飛舞的蝴蝶吸引。溫泉國小的老師說，孩子對自然敏銳的觀察力，正是走出教室的目的。

知本國小的老師則分享，基金會提供的行前教材讓孩子在現場產生更深刻的共鳴。有學生表示，看著江老師的〈窗〉影像讓人感到平靜，也有人特別喜歡冥想空間帶來的安全感，而大家也說，非常希望能在園區巧遇江爺爺！「美學行旅」期盼讓美感教育跨出「課本之外」，成為孩子心中難忘的美好經驗。「美學行旅」計畫申請

「本來以為要有風格才開始畫，現在發現要一直一直畫才可以找出風格。」「原本以為畫畫要畫得像照片一樣才叫厲害，看了江老師的作品後，卻從抽象的作品中看到了光輝和希望，可知藝術從心出發的重要性。」孩子們分享課後的新發現。

10/3-4，非營利媒體《報導者》製作的兒少新聞平台《少年報導者》，與園區合辦「藝術好好玩」小記者課程，召集10至15歲學生參與。計畫首次來到東部，讓在地孩子能就近參加；18位學員中，約七成來自台東。

在專業記者與攝影師帶領下，孩子們先學習採訪與攝影，準備提問及拍攝重點；隔天走進園區，由江賢二親自導覽並接受採訪。

「我也喜歡畫畫，但不太能夠掌握自己的方向。江爺爺是怎麼找到自己的方向？」江老師鼓勵孩子不必急著尋找風格，想畫就持續畫，最重要的是保持熱情與耐心。讓孩子從小親近藝術，正是江老師創立園區的初衷。

感謝均一國際教育實驗學校提供課程場地。小記者的採訪和攝影視角，請見《少年報導者》完整報導。

日前，美國雕塑家米亞・維斯特倫德・羅森（Mia Westerlund Roosen）在台北路由藝術的個展「材料與過程的交互性——從七十年代開始」開幕後，獨自前往台灣東部旅行並造訪園區，與同為1942年出生、皆與紐約淵源深厚的江賢二一見如故。

他們都曾親歷七十年代的紐約藝壇，並以各自的方式回應當時的極簡主義：米亞將生命感融入混凝土與金屬雕塑中；江賢二則致力「在極簡作品裡注入人的溫度」。兩人對材料皆充滿好奇，米亞更驚嘆於江賢二的創作蛻變：「我很喜歡你的轉變，要做到這點並不容易。」

臨行前，米亞寫下了她的祝福：「𝑇𝑜 𝑃𝑎𝑢𝑙 𝑡ℎ𝑒 𝑅𝑒𝑛𝑎𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑚𝑎𝑛. 𝑌𝑜𝑢 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑚𝑎𝑛𝑎𝑔𝑒𝑑 𝑡𝑜 𝑏𝑢𝑖𝑙𝑑 𝑃𝑎𝑟𝑎𝑑𝑖𝑠𝑒!（致富有文藝復興精神的保羅：你成功打造了一座世外桃源！）」她以「文藝復興」來形容江賢二，因為他的藝術早已超越繪畫，延伸至建築、空間與自然；而這座藝術園區，正是這份精神最完整的體現。

Facebook | Instagram | YouTube | LINE