聲線與琴鍵的「光之轉譯」：羅惠真 X 周美君

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曲目

－佛瑞《夢後》
－馬勒《春之晨》
－費茲納《春天天空為何如此湛藍？》
－孟德爾頌《乘著歌聲的翅膀》
－哈恩《若我的詩歌有翅膀》

－佛瑞《愛的樂章》
－哈恩《致克洛莉絲》
－哈恩《美妙時刻》
－哈恩《迷戀》
－普朗克《巴黎之旅》
－佛瑞《月光》
－理查．史特勞斯《明天》

－拉赫曼尼諾夫《練聲曲》
－奎爾特《當柔軟的歌聲逝去》
－石青如《世界恬靜落來時》（台語藝術歌曲）
－鄭智仁《天頂的星》（台語藝術歌曲）

導聆 | 周美君

第一展廳｜第一部曲【引光入畫】—— 黑暗中的生命叩問

向在藝術迷霧中跋涉的行者，致敬。

迎接我們的第一首曲子，是佛瑞著名的藝術歌曲——《夢後》。

這首歌原本描繪的是一場熱戀的幻夢，主角在夢裡與愛人飛向如黎明般燦爛的夜空，醒來後卻必須面對冰冷的現實，只能在痛苦中悲切呼喊。然而此刻，我想邀請大家換一個視角來聆聽：如果這不只是一場人間的愛情，而是我們的靈魂在降生之前，對天堂純淨光芒的深刻記憶呢？

出生，往往是另一種夢醒的開始。睁開眼，我們被拋擲進孤獨的現實，必須學會獨自在黑暗中摸索。就像歌詞最後的那聲呼喚，我們唯一擁有的，是那份刻在靈魂深處、對光的永恆想望。

很多時候，藝術家也是在這樣的黑暗中跋涉。如同江賢二老師早年的創作歲月，為了更純粹地與靈魂對話，他甚至選擇了「封窗創作」，把外界紛擾的光擋在牆外，將自我囚禁在黑暗的畫室裡。那不是逃避，而是為了在最深沉的定靜中，重新尋回那份在《夢後》失去的光芒。

我們每一個人，或許都曾在巨大的孤獨中叩問過。但也正因為經歷過夜的黑，當我們看見遠方初露的微光，才會更懂得珍惜。

順著那道光，萬物開始在《春之晨》裡細微地顫動。看著天光漸亮，我們不禁在心中溫柔地發問：《春天天空為何如此湛藍？》那是生命對存在最純粹的驚嘆。當這份驚嘆化作旋律，就讓我們《乘著歌聲的翅膀》自由飛翔，去尋找那個最真實的自己。《若我的詩歌有翅膀》，我多麼希望，它能在此刻悄悄飛進你們的心房，把這份在黑暗中尋得的光亮，溫柔地留下來。

第二展廳｜第二部曲【流光之歌】—— 藝術與萬物的交響

走進第二個展廳，光線開始流轉。這裡開闊、流動，帶著與萬物連結的喜悅，如同生命向晚時，那份看透一切的平靜與莊嚴。

在這裡，琴聲、歌聲與園區的風、萬物的呼吸，交響成一首《愛的樂章》。我們開始學會與生命和解，這種愛，是如同我們《致克洛莉絲》那般，帶著對身邊萬物最真摯的致敬。藝術最美的地方，就是帶我們駐足於當下的《美妙時刻》，讓我們在旋律中看見那些我們《深愛的人》，也在記憶中展開一趟浪漫的《巴黎之旅》。

當白晝的喧囂褪去，《月光》灑落，萬物都在這份寧靜中得到了安撫。

第二展廳的最後一首樂曲，是理查・史特勞斯的《明天》。這首寫於 1894 年的藝術歌曲，是作曲家送給妻子寶琳的結婚禮物。鋼琴如流水般的琶音貫穿全曲，營造出夢幻般的空間感。

詩句原本描繪著陽光升起、兩人重逢，並一起在碧波沙灘上默默凝視的幸福。只是，在反覆聆聽與練習中，我有另一種感覺——它更像是一場跨越歲月邊界、與靈魂的終極對話。

生命，是我們這一輩子最親密的戀人；而相伴一生的身體，則是靈魂最忠實的伴侶。

歌詞裡唱著：「明天，太陽會再次升起……我們將靜靜地、緩緩地走下蔚藍的海灘，我們將默默地凝視對方的眼睛，幸福的沉靜將降臨在我們身上……」

那很像是一場與自己最溫柔的相認。走過一世風雨的你，與那個陪伴你一生的身體，在明天的晨光裡彼此凝視。沒有了對未知的畏懼，也沒有了時間的流逝，只有一種永恆的靜止。

在那份無言的靜默中，我們與自己達成了最深沉的和解。如同江賢二老師溫暖的祝福：「願你的明天比今天更美好！」

第三展廳｜第三部曲【光的追尋】—— 終極救贖與愛的昇華

剛剛，我們在《明天》裡跨越了時間的疆界，抵達了一個與自己全然和解的靜止時空。而走進這個空間，看著江賢二老師的作品，我們彷彿進入了一個《淨化之夜》。

在這個展廳裡，原本流淌著馬勒為愛燃燒殆盡的《第五號交響曲》柔板。那是一種執著到靈魂深處、在遺憾中才真正甦醒的愛。為了呼應這份至死方休的執念，第一首曲子，我選擇了拉赫曼尼諾夫的《無言歌》（練聲曲）。

同樣是沒有言語的旋律，馬勒在絕望中點燃了濃烈的火光，而拉赫曼尼諾夫則在憂傷中，牽引著我們跟著微光緩緩前行。

在這座追尋光的展廳裡，兩首無言的歌在此交會——當言語結束的瞬間，我們在音樂裡，才真正開始聽見愛、看見光。

牆面上那些《歐洲隨筆》系列的小幅黑白作品，多麼簡潔、純粹。在那乾淨的線條中，點燃著一盞盞溫暖的蠟燭光芒。那微微閃爍的燭火，就像是我們在生活的艱辛暗夜裡，內心深處那份從未熄滅的、對光的記憶。

音樂在這裡化為一條無形而堅韌的絲線，牽引著我們穿透恐懼的迷霧。當話語走到了盡頭，留下來的，是純粹的內心對話。

生命中總有依依不捨的時刻，《當柔軟的歌聲逝去》，留下來的，不是空無，而是心靈安居的溫暖避風港。這裡的終極救贖，是我們終於看透並穿越了死亡的幻象。如同江賢二老師的作品《遠方之死》，那不是終點，而是一次壯麗的跨越。

當這座《世界恬靜落來時》……我們回到了最熟悉的土地、最親切的語言。我們發現，時間的流逝與轉身離散並不能帶走什麼，因為那種屬於土地裡的永恆呼吸，早就包裹著我們。當我們願意凝視那片深邃的未知，就會發現，在最黑暗的夜空深處，正閃爍著永不熄滅的繁星微光。那些微光，是走過一世風雨後留下的愛，是歲月淬鍊出的寬容。

最後，當我們抬頭仰望《天頂的星》，那顆星，呼應著我們在第一部曲時，那個最初降生前對光的記憶；也圓滿了在第二部曲裡，那份與自己凝視的平靜。

《天頂的星》（詞曲：鄭智仁）

天頂的星 親像媽媽您 溫柔的目睭
看阮歡喜 伴阮傷悲 牽阮行過暗瞑

天頂的星 親像媽媽您 美麗的目睭
有時歡喜 有時悲傷 青春無悔的歲月
感謝您牽阮的手 媽媽 感謝您呼阮的愛
暗瞑尚光彼粒星 親像就是媽媽您

那不只是一顆遙遠的星辰，那是在經歷了淨化、看透了消逝後，土地母親給予我們最永恆的祝福。祂就像展廳裡那不滅的蠟燭微光，輕聲告訴我們：愛，早已昇華。

這是一場關於淨化，卻超越告別的靈魂洗禮。我們不再向外追尋，因為那道最純粹、最神聖的光芒，早已在我們靈魂深處靜靜綻放。

終曲結語：

我們循著江老師的三個展廳，將他一生的創作歷程，細細揉進了這三部曲的樂音裡。這不只是一場演出，而是一次用耳朵閱讀藝術、用靈魂感應空間的獨特旅程。

當天光與音符緩緩落下，生命已不驚不懼——這是我們送給這座園區的致敬，也是送給大家，在藝術園區裡最溫柔、也最深長的一首生命之歌。

音樂會相關費用由江賢二藝術文化基金會全額支持。