2025年3月5日，江賢二藝術園區開幕前舉辦了一場藝術對談，邀請藝術家江賢二、策展人南條史生與建築師林友寒，共同分享這座園區背後的構思與實踐。本文記錄下三位主講人對藝術、建築與策展的對話。

開場致詞，李晏禎（以下為李）：大家好，我是獨立策展人與藝術顧問李晏禎，今天很榮幸能擔任藝術對談的主持人，今天，我們邀請了藝術家江賢二老師、建築師林友寒，以及園區開幕展的策展人——南條史生先生。我們將從藝術、建築與策展三個面向，一起探索江賢二藝術園區的創建歷程，思考空間如何影響我們觀看與感受藝術的方式。

形體之間：建築作為藝術的延伸

李：首先，我想請教江老師：當您看見自己橫跨數十年的創作，在這座專屬空間中被完整呈現，您的心情如何？

江賢二（以下為江）：對這個問題，我的回答始終如一——每當我完成一件作品，它就不再屬於我，而是成為過去式了。我總是在想，明天可以做什麼？對於這座藝術園區，我也是抱持一樣的態度。

李：我們都知道，藝術園區中的幾棟建築，其實是從您的雕塑作品發想而來。可否請您和林友寒建築師談談，雕塑轉化為實體空間的過程，還有你們經歷了哪些挑戰？

林友寒（以下為林）：我記得第一次和江老師見面時，我就問他：「我們何不把這件雕塑，變成一棟建築呢？」他當時非常大方地答應了。對我來說，最重要的是我們如何透過江老師的作品，看見台灣的美；如何透過建築，去理解江老師觀看世界的方式。這就是為什麼當我們談到把雕塑轉化為建築時，我會把自己想像成某種程度上「不存在」的人，我不希望自己過度投入每個建築細節，因為這也是江老師創作延伸的一環。

李：所以，把雕塑轉化為實體空間的想法是來自林友寒建築師嗎？

江：是的。其實早在二十年前，我剛搬到台東時，就已經在想，能不能把這件雕塑變成一棟房子。當我聽到他有興趣把我的雕塑變成建築時，我非常開心，我知道這會是一個非常大的挑戰。但也因為現在有了新的科技和建築技術的幫助，才終於變成可能。

李：我很好奇，當您第一次親身走進去時，那是一種什麼樣的感受？

江：我記得有一天清晨，大概六點十五分到六點半之間，太陽剛升起。那應該是半年前、接近夏天的時候。我拍了好幾張照片，然後立刻傳給友寒。我沒有傳給總裁（嚴長壽），也沒有傳給任何人，就只傳給友寒。我只寫了兩個字：「謝謝」。

李：他是您第一個想分享的人？

江：是的。

李：太感人了。

林：我真的很感謝老師。他總是那麼願意分享。

李：您曾在一篇文章中提到，設計這個園區時，必須在「孤獨」與「公眾參與」之間取得平衡，您可以談談這段過程中的挑戰嗎？

林：我們在規劃時，確實一直在討論這個平衡點：我們討論展廳與他工作室的距離、他畫畫時希望看到什麼、他如何與陽光、家人、自然有更深的連結。我認為，那正是整體設計最困難卻也最動人的部分。但他現在已經沒地方畫畫了（笑）。

江：其實這些年我已經習慣了，我唯一的要求就是我畫畫的時候，不能有人在旁邊看。四、五十年來都是如此。即使是我太太，她也不會看我畫。我認為，那是一個非常私密的時刻。我只要有一支筆，就算沒有屋頂、沒有牆，我到哪裡都可以作畫。

藝術的內在軸線：光與希望

李：南條先生，這次開幕展的主題是「光、美與淨化」。能否請您談談這個主題是如何發展出來的？又是如何與江老師的作品產生呼應的？

南條史生（以下為南條）：我認為他在1960年代於紐約與巴黎生活，那時期充滿了各種藝術運動與新興思潮，他受到這些影響。但與此同時，他意識到自己必須超越那個時代的影響，這就是他一貫的創作態度——挑戰與突破。他總在尋找藝術的自由，而這種「不被既有形式束縛」的精神，就是我選擇將兩幅早期作品放在展覽開頭的原因。我為這個部分命名為「追尋自由」。雖然作品數量不多，但這第一展廳是整場展覽中非常關鍵的核心。

接下來是第二展廳的主題：「音樂與自然」。音樂對江老師的創作有著深遠影響，你彷彿能「聽見」他畫中的旋律，呈現出他對周遭音樂的敏感與熱愛。至於「自然」，我們希望讓觀眾意識到自然其實無時無刻都在影響著我們。光明與黑暗、風、聲音，甚至日常生活中不經意的元素，都深深影響了他的藝術。

如果你觀察印象派，他們畫的是眼前所見，自然光、氣氛、當下感知；而表現主義則相反，是來自內在、由心出發。江老師的作品正是在這兩個方向之間流動：外在世界如何觸動內心，而他又如何用畫筆回應心中那道光。像他說的，那是希望。如果沒有希望，人要怎麼活下去呢？畫作不只能傳遞情感，更能象徵希望的存在，成為一種激勵。這正是這次展覽想傳遞給觀眾的訊息。

李：謝謝南條先生的分享，您讓我們即使只是想像，也能逐漸靠近江老師創作的核心精神。接下來，我想請教林友寒建築師。您在設計園區時，也大量使用「光」作為設計語言的一環。可否談談您是如何思考「光」這個元素，以及它與自然的關係？

林：我很幸運，總是能從江老師的畫中找到答案。他有一段時期的作品，光像是一道裂縫從黑暗中滲出來，有時是蠟燭，有時你感受到的是希望，有時則是孤獨或絕望。後來他畫的光開始轉變，不再強調自身，而是像空氣一樣融入整體。我希望建築能傳達這兩種「光」：一種是幫助觀眾了解江老師作品中的精神性，另一種則是協助他們感受到世界本身的光。也就是說，建築不只是承載作品的容器，而是一種能與畫作、與自然對話的媒介。

江：我住在巴黎、紐約還是台東，「光」都是最重要的元素，唯一的差別只是我年紀大了，但無論是畫作，還是這整座藝術園區，我覺得它們都是光的作品。而這幾年「希望」也成了另一個主題。過去五、六年來，這世界歷經疫情、戰爭，太多不安與變動。我相信每個人，無論來自哪裡，都需要「善」，都渴望一種被理解與撫慰的感受，我希望每一位造訪園區的觀眾，都能感受到——在這樣的環境裡，好事會發生在他們身上

靜池之境 —— 空間、建築與精神的交會

李：我特別想聊聊「靜池」這個空間，我發現，幾乎每一位來到園區的旅客，都會在「靜池」前停下腳步，拍張照片。他們不自覺地放慢腳步。這是您原先就預期的效果嗎？

江：可以這麼說吧。我一直認為，這座園區不只是為了展示我的畫作，更是為了台東，為了這片自然。建築與空間對每個人都很重要，雖然我們平常未必察覺，但只要一個人擁有一個空間、一個小公寓，都會開始思考：怎樣能讓我們感到更舒適？我希望人們來到這裡，不只是欣賞藝術，也會被建築感動，被自然觸動。

林：我想從一個比喻談起：靜池的經驗，有點像「摩西分海」。當海水被一分為二時，所有的煩憂彷彿也被隔絕，眼前突然出現一條清晰的通道。就像你站在一幅畫前，那種沉靜與清晰，像某種無形的力量將雜音隔在外頭。這正是江老師說的——安定與平靜。而這也正是我非常欣賞江老師作品的原因；他透過和平的方式來獲取自由。我年輕的時候，其實像個恐怖分子（笑）。總是在跟人對抗、爭執，用激烈的方式追求所謂的自由。但後來我發現，真正珍貴的是我們可以透過和平的方法獲得自由。

南條：這會不會也源自一種簡單的生活方式？

林：的確如此。

李：南條先生，我很好奇，在您策劃這次展覽的過程中，您認為「靜池」這個空間是否在一開始展覽規劃時，就已經被納入您的考量之中？

南條：建築本身無法改變，因為它已經在那裡了。但我開始思考每個展間空間的特質。這座園區某種程度上，它就像是一場沈浸式劇場體驗，這與一般恆溫、恆亮的美術館截然不同。這裡的一切都在呼吸，與自然同步。在這裡，好與壞都變得清晰。每次我來都太短了，如果能多停留一會兒，我會想寫點東西，看看書，讓節奏慢一點——這真的是一個非常理想的地方。

江：你說想多待一點，我把它理解成——你想多和我相處（笑）。我想，每個來到園區的人，都能理解：園區雖然不大，但它是非常個人化的，就像是藝術家本人在陪他逛園區一樣。

藝術城市的可能 —— 從園區出發，走向世界的文化平台

李：請問南條先生，從一個更客觀的角度來看，您在籌備開幕展期間多次來到台東。隨著園區逐漸成形，您對這個地方的感受有產生變化嗎？您覺得園區未來可能扮演怎樣的角色？

南條：我第一次來到台東時，立刻喜歡上這裡。在這裡感覺時間流動得非常緩慢，和台灣的其他大城市截然不同，讓人感到放鬆，也很享受這裡不論是建築、商店，還是人們本身，都有一種溫和、慢活的魅力。

當我開始認識園區時，我發現它擁有非常強烈的氣質。一方面，它帶著復古與悠閒的特質；另一方面，卻非常現代、俐落，並富含精神性與思想深度。這原本看似對立的特質，在這裡竟然融合得非常自然，在園區陽光隨著時間變換角度，讓整個空間有如隨自然呼吸般在流動。這種與自然共生的節奏，讓人不自覺轉向抽象與內在的思考。

在這裡我也感受到它與普世議題的連結：人類是什麼？生命是什麼？藝術為何存在？我們為什麼而活？這些問題，都能透過江賢二的藝術浮現出來，而透過他的作品，我也逐漸成為台東的粉絲。

李：如果要向世界各地的藝術同好介紹江賢二藝術園區，您會怎麼形容這個地方？

南條：我會說，這是一個屬於藝術的平台，人們能在這裡相遇、連結，同時也是一個可以專注、沈澱、獲得靈感的空間。

藝術園區有可能徹底改變一座城市的形象，但這或許是一種新型態的城市發展，以藝術、美術館成為發展的驅動力，促使城市的形象改變，成為我們這個時代的生活永續性，而這座城市能夠提供一個很好的示範。

江：看來，我們還有很多工作要做（笑）。

李：延續南條先生的觀點，我想請問友寒：您是否認為，這座園區可以成為一個持續自我更新的有機體——一個真正活著的藝術空間？

林：我認為這件事非常重要。許多藝術品在被收藏之後，就逐漸脫離了它們本來所處的真實情境。而我們現在所創造的這個園區，正是一個能讓人不只是「觀看」，而是真正「體驗」藝術的地方。我想說，江老師與嚴總裁共同創建了一個平台，扮演了台灣重要的文化角色，我覺得這種信心需要被傳承下去，你能夠說：「我為自己感到驕傲。」的平台。

李：我有最後一個問題想請教江老師。書裡曾寫過這句話：「想成為一位藝術家，首先要成為一個好人。」您想對您的支持者說些什麼？您希望留給粉絲與下一代年輕人什麼樣的訊息？

江：我始終相信，藝術家首先必須是一個品格好的人。這是最基本的。至少，就我認識的藝術家來說，沒有品格不好卻能真正成為偉大藝術家的人。因為藝術，首先是來自於「人」本身。而藝術家是優先處理的是「美」；除了「美」另一個就是「善」了，這對我來說是最重要的。

李：謝謝江老師。在我結束今天的對談前，我想感謝我們三位講者所帶來的深刻分享。我們今天聽到的，不僅是江老師的藝術視野，也包括林友寒建築師在空間設計上的敏銳思考，與南條史生策展人對整體策展敘事的梳理。我們期待園區持續成長，也期待它為台灣的藝術與文化帶來不同的風貌。

最後，我想引用江老師曾說過的一句話，來結束今天的論壇：

「對我而言，藝術是在絕望中追尋光明的努力——在黑暗中映照純粹，在生命中尋求真理與美好。」

謝謝大家的聆聽，願我們都能在金樽海岸這片土地上，看見光、感受美，也發現屬於自己的希望。