在夏日的台東，陽光從海平線探出頭來，將整個東部海岸烘得發燙。江賢二園區也像被打開的顏料盒，熱氣中混著曬過草地的氣味，廣場上，遊客撐起藍色的〈海岸晨星〉陽傘、雞蛋花一朵朵綻放、狼尾草抽出細長的花穗，在風裡輕輕擺動。高士佛澤蘭的香氣吸引了蝴蝶盤旋。

江賢二把這座園區視為他「最完整、最大的作品」。他希望觀者看到的不是一件件獨立的創作，而是一個「整體場域體驗」，在這裡，繪畫、雕塑、建築、光線與自然互為空間的語言。

許多人好奇，一位長期專注抽象繪畫的藝術家，何時走向立體創作？他笑說：「這就是我的DNA。」高中起便對立體有興趣，大學畢業赴巴黎時，也曾進入雕塑工作室學習。「我從來不甘於只畫平面，總想讓作品走出畫布。」

從年輕時起，江賢二便被 Giacometti 雕塑中所創造的空間氛圍深深吸引，到東和鋼鐵駐村完成的《13.5坪》鋼雕；2020年北美館展出的《金樽》系列，用紙團創造平面中的空間、用鐵絲、鐵件創造虛、實結構 ；2022年在台東美術館以工地廢材拼組出《火與冰》、〈Henry〉；2023年高美館的《牧神的午後》，以透明浪板作為基底創作大型裝置。媒材不斷轉變，核心卻始終如一——他持續思考材料如何與空間、自然對話。

園區建築師林友寒說，江賢二對空間的感知極強。在園區首展「光、美與淨化」中，策展人南條史生選入江賢二在1970年代所創作的〈無題75-01〉與〈無題75-02〉，可見就已試圖突破平面、探索空間語彙。如今，這座園區終於給了他更多的機會，實踐那些長久以來盤旋心中的立體語言。

噴水池與空間的弧線

在盛夏炙熱的空氣裡，江賢二在園區廣場入口設計了一座圓形、水藍色的噴水池，為空間引入一股流動的涼意。「我希望人一走進來就能聽到水聲，看到清爽的顏色和造型，這就是為什麼我選擇了這種水藍色。」他說。

這個水藍色非常淺，帶著透明的光感。為了調出最接近理想的色調，合作廠商在高雄多次試漆、反覆調整。噴水池的水柱設計具備三種模式：水霧、直線、與散狀，每小時自動變換一次，在空氣中描繪出不同的弧線節奏，既可見、亦可聽，為園區增添了一層感官流動的層次。

一位國小四年級學生參觀後寫信給園區，說他從三樓德布西咖啡望下看噴水池時，水聲聽起來竟像是從頭頂傳來。原來，是三樓電梯遮雨棚的結構反射了聲音，讓人誤以為水聲是從空中灑落。這樣細膩的聽覺錯位，讓噴水池不僅是裝置，也成了一場聲音的遊戲。

圓形的設計並非偶然。從仙人掌植栽區、花叢配置、電梯遮雨棚、接待中心飲水區的圓盤，到戶外裝置《牧神的午後》的構形，圓在園區中反覆出現，構成一種視覺語言。這些弧線與清水模建築的直線對話，就像在空間中喘息，柔化了幾何，也拉近了距離。江賢二用秩序與節奏，讓園區在形式中變得可親。

〈虛與實〉

園區裡的戶外雕塑，並不是預先設計好、照圖施工的作品，而是根據江賢二在地形與自然環境中觀察、等待，然後以現有條件與法規限制，慢慢將想法轉化為實體。江賢二說：「有什麼條件就做什麼事。」他的作品都是依據現場狀況隨時調整，這也符合他幾十年來不僵化、隨時應變的創作習慣。

〈虛與實〉這件雕塑，座落在一塊大石頭上，上方有第三展覽廳外牆文字外框與廢材重新拼組而成。江賢二說：「我想讓那塊石頭跟作品結合，變成一件自然和藝術融合的東西。」雖然這是人所創作的作品，但依然保有自然的質地。

在《江賢二：以美淨化人心》一書中，作者吳錦勳如此形容第三展覽廳牆面的設計：「當清晨陽光照耀其上，不銹鋼字詞反射如亮光，遠看如閃動的星芒，近看可明辨字義，如同一張掛於天地之間的〈對永恆的冥想〉。」

而〈虛與實〉這件作品則背向東方。清晨，它隱沒在刺眼的強光之中，輪廓模糊；直到午後，陽光越過山巒從西側傾灑下來，細節才一點一滴浮現。無論在亮處或暗處，它所傳遞的，始終是江賢二心中那份對光、對自然、對靜默之美的希冀。

〈Paul and Henry〉

廣場中央，〈Paul and Henry〉以鮮明的黃色矗立其間。若說台東美術館的〈Henry〉是他為三歲孫子所創的作品，那麼兩年後完成的〈Paul and Henry〉，則是他再次為已年滿五歲的Henry所留下的祖孫記憶。〈Paul and Henry〉部分組件取材自早期的〈Henry〉，並融合園區建設期間從工地拾獲的鐵板、鐵條及各式建材邊角料，一塊塊拼組而成，彷彿以時間與空間交織出一段延續的親情對話。

「我記得〈Paul and Henry〉最大的弧線，直徑有五米。」江賢二回憶道。他在構思之初便清楚，這幾道大型弧線將為作品帶來空間中的流動感，使整體更顯開闊與自在。這件雕塑注入的親密情感的投射，使作品呈現出一種天真無畏、自由伸展的姿態。

為什麼選擇這麼強烈的黃色？江賢二說：「不管是灰、黑、黃，我的顏色都要有一種乾淨感。我說的乾淨，是一種透明——有些人可能不太懂，但我希望人看到這個顏色，會覺得它是透亮的、清澈的。」他補充：「其實我用的每個顏色，都是你每天在金樽看到的顏色。我們做的是藝術品，不是自然本身，但這些顏色，都是從自然來的。」

〈牧神的午後〉

戶外雕塑〈牧神的午後〉座落於園區中段，由一道道藍綠色鋼管構成。觀眾走近時，很容易被這些筆直的垂直線條吸引。江賢二說，這件作品的構想來自他對園區現場長時間的觀察——從東南、西北不同角度看出去的視線、背景與光線，一點一滴累積出這個形式。

「我們園區的大自然本來就很美，但從美學的角度來看，自然中的線條，大多是彎曲的、不規則的。除了海平面，很少有筆直的線條。」他特別強調，在創作〈牧神的午後〉時，要求每一根鋼管的垂直與水平都要極為精準。這樣的「人工秩序」正是他與自然對話的方式——讓作品看起來像是自然的一部分，但同時也清晰地宣告它是一件藝術品。就像一幅畫掛在牆上，無論色彩如何，都會被看見。

當人輕輕走過藍綠相間的鋼管，衣角不經意擦過時，便會發出細碎清脆的聲響，叮叮咚咚，如音符般灑落。也許這不是江賢二最初預設的表現，卻讓這件作品多了即興的樂句——與午後的蟬鳴交織在一起，彷彿牧神正隱身林間，吹奏著一曲悠然的短笛。

從〈虛與實〉與自然結合的再生、到〈Paul and Henry〉的童趣與力量，再到〈牧神的午後〉在自然中立起一組清晰秩序的垂直鋼管——這三件作品，正是江賢二在自然現場中與空間、材料的持續對話。

「能做一次人，真的很不錯」

每天從清晨五點，到傍晚六、七點，園區裡的光線、風、色彩都在變化。雕塑也隨著時間轉動，呈現出不同的樣貌。江賢二說：「那真的是千變萬化。時間不同、光線不同、風吹過的方向不同，雕塑看起來就會不一樣。」

園區北側的第二期工程正如火如荼進行，未來將規劃為雕塑公園，呼應江賢二長年對立體創作的熱情。他幾乎每兩天親自巡園，觀察現場，思考下一件作品該如何誕生、又要如何與這片土地對話。江賢二說：「人類從古至今，表達『美』的方法其實都一樣——作曲、詩、文學、建築、電影⋯⋯我希望有一天，別人在看我、寫我時，不要把我分那麼清楚。這些東西都叫藝術，都是希望能打動人心的東西。我用的媒材和形式不一樣，但其實走的都是同一條路。」

他更希望，每一位走進園區的人，無論是駐足欣賞雕塑，還是在某個角落靜靜看草葉隨風擺動，都能體會到：「生命其實很不錯，而且真的是一件很美好的事情。雖然這個世界有很多痛苦，但其實也沒什麼了不起。能好好做一次人，就很好了。」

「我在第三展廳上面寫下『人道、慈悲、愛』，那是我衷心的期盼。」他相信，這樣的信念是可以被傳遞的。只要慢慢來，朝著那個方向走就好了。