畫卡

「歐洲隨筆」系列部分作品運用了複合媒材，帶來格外靈動的視覺感受。畫卡以局部凸版印刷製作，呈現出豐富的肌理和觸感。（單張$180）

2025年夏天，江賢二前往巴黎與里斯本，他以油畫棒刷在粗糙的水彩紙面，精緻的印刷呈現出砂紙磨過的膠片質感，細膩捕捉著這兩座古老城市中光的顫動。（單張$150）

完成於2025年春，該系列融合了台東的斑斕多彩，江賢二說：「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落，丟掉了很多細節。最重要的是，這是我最近這幾年生活的心情，充滿了很強大的energy。」

廟宇與教堂中的虔誠氛圍，總能帶給江賢二內在的平靜。在《百年廟》系列中，他融合中西繪畫語彙，將龍柱、燭光等廟宇意象，轉化為帶有靈性光芒的抽象符號。歷時近三十年創作，是他藝術旅程中重要的精神探索。

德布西常被視為印象派音樂的代表，他的作品讓人如沐晨光或沉浸於月影水色之中。欣賞江賢二的《德布西——鍵盤​》，彷彿凝視聲音如何在時間中顫動、沉澱與消逝。

該系列以德布西的樂曲為名。音樂如同一層薄霧籠罩森林，一縷微風吹動樹葉，光斑閃爍。江賢二用筆觸捕捉流動的光影，呈現音樂裡變幻的森林光景。

自學生時期起，江賢二便深受賈克梅蒂雕塑的影響，欣賞其作品中孤獨而堅韌的氣質。《自畫像》中未見具體五官，唯有高瘦身形與模糊輪廓，展現一種與自我對望的氛圍，彷彿是江賢二當下精神狀態的映照。

該系列是江賢二對人類存在與時間無限的沉思​。​畫面中遼闊的宇宙星空，回應著他對生命意義與永恆命題的叩問​​；​美國​911​恐攻事件後，​他描繪人間的毀滅​同時書寫「慈悲」、「人道」、「愛」等文字，傳達他對​世界的真切盼望。

​《金樽​ /​​ 爵士》系列​的創作​始於​江賢二藝術園區​建造期​間。​由於時空限制，​江賢二無法進行大型油畫創作，​便以​簡約的方式​，​​將日常即興轉化為繽紛的色塊與律動的線條​，猶如他​喜愛的爵士樂​。

​2006年江賢二首度創作出《銀湖》，標誌著創作歷程的重要轉折——從掙扎走向澄明，在凝視黑暗中尋得希望。「銀湖」實則為加州的一座蓄水池，他將夜月映照下的光影，化為磅礡畫面，展現藝術家豐沛的想像力。

古典音樂是江賢二生命中不可或缺的一部分。《乘著歌聲的翅膀》系列創作於他定居台東後，靈感來自德國詩人海涅的詩作與孟德爾頌譜曲的同名歌曲。畫面上輕柔繽紛的氣泡，彷彿歌聲在空中飄揚，充滿律動。

「光」是江賢二創作的核心，代表著「希望」。在作品《遠方之死》中，是天國靈光；在《百年廟》中，是人們對天地虔敬的凝視；在《聖修比斯》中，更成為超越物質世界的精神光源。