「光之花園＆歐洲隨筆」閉展音樂會特別呈獻

鋼琴家 | 周美君

奧地利國立格拉茲音樂暨表演藝術大學頒演奏家文憑及藝術碩士。2007年發行首張個人演奏專輯《拉丁琴人》，入圍第18屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類「最佳演奏獎」；2018年發行《紫色的東方謐徑》；2019年發行策展概念專輯《一個人的巴哈》，並創立「一凡心識內樂團」，期許聆聽者能成為單一、平凡，走進內心的意識舞台，成為自身內在樂團的指揮者。

周美君形容自己為「迎接每一道曙光的台東人」，2018年於家鄉台東創立「一凡廳」，分享以聆聽為核心的療癒空間。

↳ 延伸閱讀 周美君專訪〈衝一波心靈的浪潮——江賢二藝術園區夏季音樂沙龍〉

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♫･*.琴鍵上的散文詩.*･♫ 
導聆 | 周美君

8/29場次

【開場白｜黎明前的凝視】

曾經，把窗封起來，
不過是想在最深的黑夜裡，聽一聽光發出的第一聲微振。

琴聲還沒揚起，空間裡只有黎明前最濃厚的黑。

那黑夜深處，有一隻微光懸浮的黑蝴蝶。
它是孤獨的蝶影，也是我們那顆在混沌裡不安、飄蕩的心。

它只是輕輕振翅，像一隻預言般的靈魂之蝶，用最安靜的姿態，領著我們穿過黑夜，回到光影最初的地方。

光影不需要繁複的語言，只有音符散盡時，在空間微震、擴散開來的空靈與自由。

信義館（展廳一）：引光入畫｜蝶影靈光

為了回應這份從宇宙混沌中引光的微振與羽化，我選擇了三首極具詩意、空間感與色彩微光的作品：

• Infinite Stream：《太空人與蝴蝶》 (Infinite Stream: Astronaut and Butterfly)

琴聲如同漫遊在降生前浩瀚而靜謐的宇宙，孤獨神秘的蝶影在星塵間交會。流動不息的音符宛如一道無限綿延的生命溪流，在虛與實、重力與飄浮的邊界輕柔交織，帶領我們聽見靈感最初微振的聲響。

• 拉赫曼尼諾夫：《前奏曲》作品 32 第 5 號 (Rachmaninoff: Prelude in G Major, Op. 32 No. 5)

清澈流動的高音伴奏，宛如春日微風吹過花園，又如微光在水面上泛起極其輕柔的漣漪。琴聲優雅而純淨地漫開，輕盈得像是一隻預言般的靈魂之蝶，在澄澈的天空裡悄然羽化。

• 史克里亞賓：《兩首詩曲》作品 32 第 1 號 (Scriabin: 2 Poems, Op. 32 No. 1)

飄忽、懸浮且充滿神祕質感的調性，宛如在「虛與實」的邊界欲言又止。音符在空氣裡微微震盪，模糊了現實與幻象的界線，帶領心靈沉浸於一種不可言說的靈感初萌與空靈隨想。

【微光與音符的輕柔隨想】

聽啊，那是引光入畫的旋律，像一條極細極輕的金色絲線，在漆黑的畫布上安靜游走。

絲線交織著，試圖浮現出一首詩——那是游離而滑動的音符，在神聖與慾望的邊界欲言又止。字詞還未真正落地，就已在空氣裡微振、懸浮，化為不可言說的神秘隱喻。

琴聲如水滴落，我們隨同微光傾斜，順著聲響靜靜浸入靜池裡，衝一波心靈浪潮。那是生命裡曾經落下的雨，滴答滴答，敲擊著心房；可水面泛起的漣漪，卻在風雨過後，溫柔地投影出一道跨越心靈的彩虹。雨滴成了祝福，我們在溫暖的波光裡，重新看見了希望。

遠方傳來流光之歌的前奏曲，將空氣折射成無數個不可名狀的調性。春日微風掀起了滿城花彩，陽光如金粉般輕盈地落在繽紛的琴鍵上，那是歡樂、明亮而極致浪漫的巴黎。

勤誠館（展廳二）：流光之歌｜彼岸光聲

從遠方的「巴黎左岸」到東海岸的「比西里岸」，最終停留在金樽的光影與微風裡，這段從遠方回歸內在當下的旅程，將由三首跨越時空與風土的樂音交織而成：

• 史克里亞賓：《前奏曲》作品 11 第 1 號 (Scriabin: 24 Preludes, Op. 11 No. 1)

層層推湧、向上懸浮的琴音，帶有極致浪漫與神祕的微光。它如同兩個音之間不安又渴望的遙望，開啟了靈魂向外尋覓彼岸的叩問。

• 特雷內／魏森伯格編曲：《四月的巴黎》(Trenet/arr. A. Weissenberg: En Avril, à Paris)

陽光如金粉般灑落琴鍵，春日微風掀起了滿城花彩，散發著繁複而華麗的巴黎左岸風情。那是記憶中璀璨、浪漫而繽紛的遠方，將異國的光采化為空氣裡優雅的幽香。

• 周美君：《台東藍的另一種遙想》(Mei-chun Chou: Improvisation)

在金樽的海風中，琴鍵躍起最自由不羈的即興。我將在地深厚的《台東調》（青蚵嫂）旋律悄然置入並疊加延伸，交織出屬於台東海岸的另一種藍調想像。當琴聲從浪漫優雅的左岸，交融至充滿生命韌性的東海岸，音符不再遠求，而是化為太平洋最真實的脈搏，以溫柔臣服的姿態，安然擁抱眼前這片廣闊而深邃的台東藍。

【向內回歸的開始】

低音鍵在深處轟然震響，如同宇宙大爆炸最初的混沌與陰鬱。那是對光的追尋——永恆的冥想練習曲。靈魂在深邃的沉音裡漫長叩問，穿越了恐懼，終於迎來神聖不可侵犯的光芒。所有的執念都在這裡獲得昇華與淨化，最後落下的三聲高音和弦，清澈如星光，完成了一場極致而靜謐的超脫。

晨光灑落，空氣裡漫開無比清新的氣息。所有的重力都隨琴聲消散了，心靈如羽翼般輕盈地展開，在廣袤的天空裡自由飛翔——請隨我在此刻，醒來做夢。

承翰館（展廳三）：光的追尋｜寰宇尋光

這個空間，凝結著江賢二老師作品中「對永恆的冥想」與「遠方之死」的生命沉思。「遠方」曾經是靈魂渴望尋覓的彼岸，然而當歲月沉澱，那些遠方的飄泊、執念與對光的渴望，都在時間的淬鍊下漸漸隱退。這趟旅程，將由兩首充滿生命張力與超脫意象的作品來完滿：

• 拉赫曼尼諾夫：《音畫練習曲》作品 33 第 3 號 (Rachmaninov: Études-Tableaux Op. 33 No. 3 in C Minor)

深邃沉重的低音震響，如宇宙混沌深處的漫長叩問，凝視著「遠方之死」後的平靜與肅穆。琴聲穿越了生命的恐懼，最終落入清澈如星光的高音和弦，完成了這首對光永恆的冥想練習曲，帶來極致而神聖的超脫。

• 上原廣美：《醒來做夢》(Hiromi Uehara: Wake Up and Dream)

當遠方告終，告別了執念，心靈終於在當下全然解放。琴鍵跳躍起自由不羈的生命律動，所有的重力隨之消散，心靈如羽翼般在廣袤的寰宇間飛翔——請隨我在此刻，醒來做夢，擁抱無邊無際的永恆光芒。

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8/30場次

【金樽爵士｜在光之花園裡，隨海風自由搖擺】

從巴黎的放逐、紐約的沉思封窗、台北的凝重，到最終移居台東金樽後的爆發與解放——藝術家江賢二老師的創作生命，在東海岸迎來了最絢爛的「光之花園」。

曾經，江老師在封閉的黑夜深處尋找微光；而當生命跨越了歲月與邊界，來到太平洋邊的金樽，強烈的陽光潑灑在海面，所有的色彩瞬間被喚醒，靈魂也徹底獲得了自由。

「金樽爵士」，那裡拍打著金樽海岸最原始的脈搏，吹拂著帶有太平洋鹹味的湛藍海風，映照出生命在淬鍊與沉澱後，那份不再拘泥於形式、燦爛明烈的快意與歡樂。展覽閉幕週末的最後一天，我們卸下繁複的結構與嚴肅的凝視，讓琴鍵跳躍起現代爵士的自由律動，與經典老歌的溫柔隨想。

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◯ 音樂會相關費用由江賢二藝術文化基金會全額支持。