2025年3月，籌劃數年的龐大計畫「江賢二藝術園區」終於開幕、階段性落成，肩上的重擔稍稍告一段落的藝術家江賢二，啟程前往里斯本，和家人共度一段創作與休息的時光。位於大西洋沿岸、他形容為「光線清脆明亮」的葡萄牙里斯本，給了他豐沛的創作靈感。在巴黎和里斯本完成的一系列《歐洲隨筆》，畫風更加簡潔、純粹且具現代感。另一方面，在台東創作的《光之花園》系列，則是靈動有力而充滿了能量。在園區落成半年的時間，江賢二的創作仍然沒有停下腳步，反而更加豐富多變，在十月下旬揭幕的展覽中，跟大家見面。
本次展覽，除了《歐洲隨筆》、《光之花園》系列外，還包括他在園區工程進行期間一邊完成的《爵士／金樽》系列，以及近兩年的精選作品。第三展廳（承翰館）則回到他雋永神聖的系列作品，尤其動態雕塑〈金樽／淨化之夜〉，坐鎮挑高兩層樓的一樓空間，陽光濛濛的、慢慢的灑落，彷彿喚起作品內在的精神力量。
最特別的是，第一展廳將有六成的空間保留給江賢二作為畫室，並首度對外開放。江賢二未來依然在天未明之際，走進畫室創作，並且在開園之前離開。訪客們將可親睹江賢二正在創作中的作品。這個空間是藝術家的延伸，可以想像他如何創作、觀看，以及接收和回應外在環境。如果欣賞已完成的作品是理解藝術家的方式之一，那麼走進一間「使用中」的畫室，就是從另一種嶄新的路徑，去探索藝術家與其內在世界。
「歐洲隨筆」 我不是在創作 就是在前往創作的路上
每天清晨六點，江賢二醒來稍作梳洗、簡單早餐，就開始在里斯本一天的工作。他租了一間小畫室，每天辛勤的構思新作，下午走到畫室對面一家小咖啡館稍稍休息，一直工作到晚上七八點才「下班」。儘管是歐洲許多遊客熱愛的景點，但他在里斯本的生活，規律而單純，「行動範圍不超過畫室周圍徒步二十分鐘的距離。」
位於大西洋沿岸的里斯本，跟倫敦、巴黎、羅馬一樣，是西歐歷史悠久的都市。夏天儘管炎熱，但是均溫都較台東低。江賢二形容里斯本的陽光「很清脆，而且這兩個月的時間，只有兩天沒有太陽，其他時間每天都是藍天」。類似巴黎的四五層樓建築、米黃色的牆搭配紅色屋瓦，卻沒有巴黎擠滿了觀光客的吵嚷。陽光、空氣的溫濕度都這麼恰到好處的里斯本，碼頭邊海上反射回來的陽光，映照在藝術品一般的建築和高低起伏的山城街道上。這個城市的種種，給了江賢二新鮮的創作靈感。
這一趟歐洲之行，先短暫停留巴黎，繼而轉到里斯本。對他來說，里斯本是愉快的「黃色、水藍色、紅色，也有一點綠色，而且在這裡的工作非常順利，感覺很好，一點也不累。」他在小畫室中辛勤創作，日日有新作品。工作團隊後來整理細算發現，歐遊不到兩個月的時間，江賢二竟創作了一百多幅作品！這次展覽期間，將會更換不同的隨筆作品，讓每段時間來的訪客，都可以有不同的發現與感受。
這一系列《歐洲隨筆》中，灰色系有著明亮的透明感，構圖更加的現代、簡潔與輕盈。這系列作品也像是江賢二歐遊旅行的心情日記，是心中的隨想、也是回望過去對於時間的一種體悟，十字架、蠟燭、人影的符號，是來自記憶的片段和地方之光的再現。以新的方式呈現，完成這些小品，江賢二以更輕、更接近呼吸的語氣自由創作，如一首詩的開端 。
「就像一個已經很純熟的工匠，不會再很僵化去重複做制式的傢俱。這段期間的創作，我丟掉了很多過去執著在意的事情，也不會再像畫《百年廟》時期，那樣的用力反覆去雕琢作品。」江賢二曾經說，畫作最容易反映他所在的地點以及心情。《歐洲隨筆》系列作品中，彷彿看得到他創作時超脫愉快的神情，將累積了半個多世紀的功力，化成隨心所欲、無所不能的創作能量。
充滿能量的「光之花園」
園區開幕之後，江賢二的畫室轉而作為展覽空間，他臨時搭建了一個簡單的小畫室，兩三坪的小地方，甚至連「空間」都算不上。畫室因陋就簡，但創作卻不因此停止。此刻的他，心境可能隨著園區落成而稍稍放緩，春天來臨、雖然偶有冷風但已經日漸有暖意。流動的空氣中可以感受到微風帶來台東的生命力，他筆下也隨著出現亮黃、青綠、嫩紅、寶藍，晶亮透明而盈滿了春天乍現的光之盛宴。
《光之花園》系列其中一幅作品〈光之花園25-80〉，靈感來自園區清晨，陽光透過黃椰子樹葉細縫灑落而下的意象。江賢二在模板上創作出一片台東的深藍色，畫作周圍佈置著他創作時不可缺少的筆刷、顏料罐、沾滿了顏料的工具等等，以細線懸吊從天而降般，在畫作表面留下深深淺淺的影子。這樣的佈局又增加了一層觀賞作品的樂趣，也彷彿是江賢二台東生活的「寫生」。
一幅幅形神飽滿的《光之花園》系列，融合了台東的斑斕多彩，又像是它四季流轉的光景；它既是海也是山、像是路邊盛放的小野花，也像是光影變幻流動生命力的海。江賢二說「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落，丟掉了很多細節。最重要的是，這是我最近這幾年生活的心情，充滿了很強大的energy。」
「我將可以持續創作到最後一刻」
江賢二的創作力之旺盛，可能令人很難想像。時間回到園區工程期間，建造工程如火如荼，工人切割、打磨、鑽探、敲打，工程怪手和機具來來去去，煙塵滿天、沒有一天安靜。工程人員不時需要打擾他，討論各項園區建造過程需要決定的大小細節。在這種情況之下，他仍然在工程進行空隙之中，定下心情創作了《爵士／金樽》系列。
「工班經常會需要我做決定，如果是像我平常畫大的作品，不可能有人隨時來敲門打擾啊！但是我用麥克筆創作的話，隨時可以停下來討論一下，二十分鐘再回來繼續。這是工地進行時期我使用麥克筆創作最重要的原因。」
《爵士／金樽》這一系列作品有些彷彿是山崖海浪、日出月昇等金樽生活的印象片段，有些則是抽象明亮的色塊。就像這幾年，在江賢二結束一天工作，犒賞自己的「Happy Hour」喜愛聆聽的爵士樂一樣，隨性、喜悅而自在。
如果夠留心，你可能會發現《爵士／金樽》系列在藝術園區開幕初期，已有部分選件於「德布西咖啡」（Café Debussy）展示；同時也發展為園區限定的畫卡、提袋等文創商品。江賢二提起法國知名藝術家亨利·馬諦斯（Henri Matisse）的晚年，已經無法拿起畫筆仍然有熾熱的創作能量，他用剪紙創造出不拘的線條、大膽的用色和構圖，甚至直接用圖釘固定色紙。江賢二有幾幅作品頗有向馬諦斯致敬的意味。嘗試了一系列麥克筆創作，他感性而樂觀的說，等到自己那一天，「我一定可以繼續創作下去了。」
《金樽／淨化之夜》坐鎮承翰館 靈光與神聖感充滿
2020年3月底，台北市立美術館舉辦了「江賢二：回顧展」，當時最後一個展間展出了動態雕塑作品〈金樽／淨化之夜〉，兩公尺見方的正方體構架內，纏繞萬千難解的白色鐵絲，搭配馬勒〈第五號交響曲〉第四樂章的極慢版，在燈光調暗的靜謐空間中，彷彿有生命一般，發光恆動緩緩自轉。這件作品在新展中將坐鎮承翰館（第三展廳），在挑高兩層樓的空間中，伴隨馬勒的音樂，似乎更加接近江賢二內心深處的精神空間。
一同在承翰館展出的，還包括江賢二在人生第一次個展中的作品〈尋〉、〈茫〉，藉由這兩件作品，回望他年輕時創作生命的苦澀和窒息感。同樣鐵絲的意象，但是年少時的作品將釘痕與縫線狠狠纏繞在人臉上，現在則是成為永恆自轉的恆星一般，沐浴在溫暖的台東陽光和神聖的音樂中，彷彿用作品寬慰自己年輕時被禁錮的心靈。
生活在一個有藝術相伴的時代
自從園區開幕之後，喜愛江賢二作品的各國旅客湧入，江賢二藝術文化基金會也在園區舉辦各種音樂會、現場演唱等活動，讓觀眾用各種方式跟江賢二的藝術對話，創造許多不同的觀展樂趣。這段期間，接待絡繹不絕而來的民眾，江賢二和工作夥伴們最常收到的回饋是，感謝他們在台東創造了這樣一個國際級的藝術園區。
江賢二回憶起某一天他在咖啡廳跟工作夥伴喝咖啡談事情，一位年紀看似大學剛畢業的女生，獨自一人安靜的坐在咖啡廳角落。可能因為顧及老師在工作，因此，那位女生沒有上前打擾江賢二，但在臨去時，她經過老師視線可及的地方，舉起了她的手機，螢幕上大大的字體寫著：「能活在有你的時代，我很幸運，謝謝江老師。」
忙碌時創作、休息時創作、困頓和心靈愉悅時也都創作。階段性完成興辦園區的工作，他也沒有停下畫筆，緊接著又完成了精彩的《光之花園》與《歐洲隨筆》等作品，登頂一個境界再攀上另一個高峰。2025秋季展覽，等待你再次造訪台東。（文／黃惠玲；攝影／林家卿）
❏ 本文亦隨雙月電子報刊出。歡迎訂閱江賢二藝術文化基金會電子報，每期除了如上的封面故事，也會帶來園區活動訊息與江賢二的創作日常，希望這些分享成為您生活中的一點光亮！