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84歲，還能有多少個「第一次」？春夏之交，一場意外的重病之後，抽象藝術家江賢二完成生平第一件影像創作〈窗〉，他形容這是自己這輩子「最寫實」的作品。
9月18日江賢二藝術園區全新展覽「畫布之外──江賢二的藝術」將正式開展。有近乎童心的材料遊戲，也有一生對精神性的追尋；從畫布、建築模板、《紐約時報》、紙膠帶、牆面……，無論平面、立體、影像或空間，都指向江賢二始終的關懷：人性裡的美與善。
展覽由江賢二與江賢二藝術文化基金會策展團隊共同策劃，江賢二親自參與選件、空間構想與文字敘事。兩款主視覺分別源於2001年的〈自畫像〉，也是江賢二迄今僅有的兩件自畫像之一；另一款為病後新增的〈窗〉。一件凝視自己，一件透過窗重新凝視世界，彼此映照。
「畫布之外」這個展名，早在生病前便已定下。經歷生命轉折後，此刻有了新解：不只延續藝術家多年來對媒材與形式的突破，也承載生命轉折後，對藝術與生命更深的體悟。
「一個人碰到極限或限制，不管來自環境、物質或身體健康，往往也正是在那裡，找到更廣闊、更實際，甚至更有創新的力量。」江賢二說，這樣的能力與慾望，不只屬於藝術家，應該也是人類幾千年來得以不斷前行的動力。
一扇窗：重新發現日常之美
臥床期間，窗成為江賢二與外界最重要的連結。
珊瑚油桐、牽牛花、黃椰子、姑婆芋，日出、夕暮、暴雨、蟲鳴與蝴蝶，「過往日日相伴的景物，突然間以不同的意義，重新映入眼簾，讓我萌生記錄、創作影像作品的想法。」
許多獨處的夜裡，他看著風吹得葉片幾乎伏倒，雨過之後，又重新站起。生命的脆弱與韌性在窗前反覆上演。時間有時沉重如鉛，也會因一束光、一朵花、一隻蝴蝶而忽然輕盈、透明。
若不是身體受限、被迫暫時放下顏料，或許也不會有〈窗〉。它記錄自然，也記錄病中的生命，更寄託著他對陪伴一生的妻子由衷的感謝。
一片牆：慢慢懂得欣賞留白與缺陷
江賢二將畫室的一片牆面裁切下來再創。無數作品曾在這面牆前完成，日積月累留下顏料飛濺與試色的痕跡。過去未曾仔細端詳，病後卻對這面「空牆」有了截然不同的觀看感受：「它很自然，沒有做作，我第一次感覺牆面的這些點點痕跡，居然非常美！」
偶然、留白與不完美，成了另一種觀看的入口。江賢二並以長久以來的信念「藝術可以淨化人心」，為這個系列命名。
另一面牆，則直接成為他的畫布。江賢二以紙膠帶在展廳牆面創作，完成與展名同名的〈畫布之外〉；線條原是他抽象創作中長久以來的重要語彙，而紙膠帶「不需很費力，即時又簡捷、單純有力」，對病後的他而言，成了意外發現的「寶」。
六十年的晨讀，也走進創作
六十年的創作中，江賢二前半段有三十年居住紐約；返台後，《紐約時報》仍陪伴著他，成為與世界保持連結的一種方式。
這次以舊報紙為基底的複合媒材拼貼，是他在身體受限之下找到的新創作方法。《紐約時報》歷經百餘年建立嚴謹的視覺秩序，從刊頭、欄位、標題到照片，都引導著閱讀路徑；江賢二則重新裁切、拼貼，以彩色膠帶與油彩介入——斜線切過欄位、色塊遮蔽文字、弧線穿越照片，彷彿在原有版面上建立「第二套編輯」。
《晨讀／紐約時報》延續近年《爵士／金樽》的即興精神，以線條、色彩與節奏構成。在帶有畫室氛圍的第一展廳裡，整片牆面的《爵士／金樽》系列，也跳動著相似的創作語彙，源源不絕的靈感奔放其間。
《火與冰》、《心經》：跨越宗教的精神昇華
2022年俄烏戰爭爆發，江賢二以藝術園區建築工程使用後的模板創作《火與冰》，希望即使在悲劇中，仍能看見一線光明。
數年過去，戰爭未息。此次《火與冰》來到江賢二視為精神性家園的承翰館，以新的方式再次展出。
這也延續了他多年來以藝術回應世界傷痛的創作脈絡。從台灣921地震、美國911事件，到疫情與戰爭，《淨化之夜》、《對永恆的冥想》、《心經》等作品，都試圖在動盪、生死與無常之間，尋找精神上的出口。
文字也多次進入江賢二的作品。他始終相信，文字在人類歷史中具有強大的力量，給人安定與撫慰。
從「破圈」到共鳴，藝術始終回到人
媒體預覽現場並邀請2020年臺北市立美術館「江賢二：回顧展」策展人王嘉驥，以及與江賢二相識十多年、江賢二傳記作者吳錦勲，與江賢二展開座談。
當年的回顧展，是大眾認識江賢二的重要契機。有人以「破圈」形容那次展覽——打開藝術原有的圈層，讓更多人走近藝術。王嘉驥觀察，這幾年江賢二與江賢二藝術文化基金會、公益平台文化基金會的年輕夥伴一起工作，也是另一種「破圈」：更多元、活潑的想法進入他的生活，在教學相長之間，也豐富了他對創作更多可能性的思考。
江賢二說，現在的自己「好像不是把自己當成藝術家，而是一個普通人」。比起過去講究完美，他愈來愈接受自然、偶然，甚至缺陷，以更自在的方式創作：「一件作品呈現出來，有人感到共鳴，這個比較重要。」
「藝術可以淨化人心」，是江賢二長久以來的信念。王嘉驥笑說，若問大家是否真的相信，或許不少人半信半疑，但江賢二總是苦口婆心地告訴大家：「這就是我相信的。」吳錦勲回想江賢二幾個月前重病、與生命擦身而過的歷程：「當一個人有這麼強烈的盼望與求生的欲望，怎麼可能不希望人性是美善的？」
江賢二藝術園區共同發起人嚴長壽也在場分享，園區以「在地美學中心、國際連結據點」為方向，推動美學教育與音樂沙龍，培養對美的感知，有愛與同理心；同時透過歐盟代表來訪等國際交流，以及「國際創作者計畫」（Chiang International Fellowship），讓更多創作者走進台東，看見這片土地豐沛的創作能量。
從藝術家的創作不歇，到園區向外延伸的交流，「畫布之外」仍是一個不斷打開邊界的過程。
「生活不總是美好，但還是要好好把握自己的生命，對明天始終保持希望，還是很美、很重要的事情。」江賢二說。
畫布之外，世界遼闊，生命不息。
【畫布之外——江賢二的藝術】
2026/9/18 (五) 開展。暫無閉展日，如同走入藝術家的工作室，不定期更換部分作品、分享新作。
【開幕特別活動】
地點：江賢二藝術園區
開幕活動（購票入園後，免費參加，額滿為止）
9/18（五）16:00-16:30 音樂沙龍 | 鋼琴家周美君
9/19（六）15:00-16:00 展覽座談 | 江賢二 × 吳錦勲（作家）
9/20（日）15:00-15:50 園區探索 | 互動導覽（歡迎親子參加）
9/26（六）畫布之外的微光：當巴哈遇見江賢二
大提琴｜陳世霖
鋼 琴｜藤原美希（Miki Fujihara）
下午場 15:30–16:10（購票入園後，免費參加，額滿為止）
傍晚場 17:15–19:00 輕食&音樂饗宴（500元/人；400元/會員）
關於江賢二
「我始終相信，藝術可以淨化人心。」——江賢二
江賢二，1942年出生於台中。15歲時立志成為藝術家，師大藝術系畢業後不久，前往法國巴黎學習和發展，隨後轉赴美國，旅居紐約三十年。早期畫作呈現灰黑色調，反映苦澀的生活及對藝術的極致追求；40歲畫出〈巴黎聖母院〉，他才確信：「這輩子，我有資格當畫家。」
1998年返台後，陸續完成了《百年廟》及《銀湖》等具代表性的系列作品；2008年遷居台東，大自然啟發其探索並找到與色彩之間最適意的對應方式，創作出截然不同且繽紛的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列。
古典音樂對江賢二的藝術有深遠的影響，從馬勒、荀白克、巴哈、德布西等音樂家作品中獲得靈感。他的畫作不僅是平面的視覺表達，更有意識地創造出無限的延伸感，進而發展為立體創作。
江賢二常說：「台東給了我第二個藝術生命！」台東的海、水與空氣，讓他筆下的色彩有了更豐富的層次。他也希望把這片土地帶來的生命力與靈感分享給更多人，因此逐步將工作室擴建為江賢二藝術園區，並於2025年正式開幕。
江賢二藝術家官網 www.paulchiang.org
江賢二藝術園區
台東縣東河鄉金樽132-2號
週三至週一（週二休園）
10:00-17:00（最後入園16:30）
預約請至官網 www.paulchiangartcenter.org
▍附件：江賢二藝術園區開幕一年半成果摘要
江賢二藝術園區2025年3月15日開幕
參訪人次｜逾13萬人次
開幕滿一週年時突破10萬人次；開幕迄今一年半，累計參訪逾13萬人次。
音樂沙龍｜逾25場
開幕迄今於展廳舉辦逾25場小型音樂會，涵蓋古典、爵士、聲樂等，讓觀眾從不同藝術形式走近江賢二的創作。
學校導覽｜逾2,200位師生
開幕迄今有50組學校團體申請導覽，逾2,200位師生走進園區，透過藝術、建築與自然接觸藝術。學校導覽申請
師資培育｜從感動開始的美感教育
每年暑假舉辦一場3至4天的教師工作坊。從「感動之後才是教育」出發，先讓教育者親近藝術、感受美，再將觀察、想像與自主詮釋帶回教學現場。
美學行旅｜串聯台東文化場館
115學年度與國立臺灣史前文化博物館康樂本館、卑南遺址公園及臺東美術館合作試辦「美學行旅」，提供經費與教學資源，邀請台東非山非市及偏遠地區國中小師生參與一日美學體驗。
企業藝術推廣｜讓藝術走進日常
江賢二經典系列作品透過高品質藝術微噴，於緯創集團、光寶科技展出，讓更多人在工作與日常生活中與藝術相遇。